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domingo, 30 de agosto de 2009

Mapa de los sonidos de Tokio. Isabel Coixet



Mapa de los sonidos de Tokio es una historia narrada desde la voz de un anciano japonés, Min Tanaka, enamorado platónicamente de una joven enigmática que esconde un secreto, su profesión; que le agrada comer mochis de fresa e ir al cementerio Aoyama a limpiar lápidas los domingos. Min Tanaka es un técnico de sonido que está seducido por la forma en que Ryu hace ruido sorbiendo el ramen. A los dos amigos les gusta disfrutar del silencio. La joven, que trabaja en el mercado del pescado de Tokio y esporádicamente es asesina a sueldo es contrada por el presidente de una importante empresa para matar a David, culpable de la muerte por suicidio de su única hija, Midori. Pero Ryu se enamora de su víctima, un catalán que regenta una tienda de vinos españoles e inicia una relación amorosa.

La primera escena de la película es la de mayor fuerrza de todo el film, arranca en un restaurante japonés con mujeres desnudas, tendidas sobre largas mesas y cubiertas de sushi, alrededor de las mesas hombres de negocios, y entre ellos está el señor Nagara que recibe la noticia del suicidio de su hija Midori. Poco después, la película se va haciendo lenta, a veces demasiado, y va perdiendo encanto.

Lo que resulta más atractivo de esta película son los sonidos y los silencios, que adquieren mucha importancia durante toda la historia, aunque no llegan a ser determinantes, y la fotografía con imágenes deslumbrantes. Lo menos logrado son los diálogos, carecen fuerza.

Una película interesante, con una buena interpretación de Rinko Kikuchi. Aunque esperaba bastante más de esta cineasta catalana que ocupa un lugar destacado en la vanguardia contemporánea internacional.

Aprovechando el estreno de la película estos días ha salido a la venta la novela con el mismo título publicada por Tusquest y escrita por Isabel Coixet en que está basado el film. Según el editor en Mapa de los sonidos de Tokio se dan cita los ambientes oscuros del cineasta Wai Wong Kar y los personajes solitarios del escritor Haruki Murakami, los dos autores que más han influenciado a la directora catalana.







Os dejo la opinión de Isabel Coixet sobre su séptimo largometraje.

Las películas, como las melodías o los poemas nacen de extraños encuentros, de asociaciones a menudo incongruentes pero siempre mágicas.
En el caso de Mapa de los sonidos de Tokio, la historia se me apareció (no quiero sonar como una iluminada, pero no se me ocurre mejor forma de expresarlo) en el mercado de pescado de Tsukiji en Tokio. Imagino que el olor de atún fresco y algas y ostras, los gritos de los subasteros, el fragor de los miles de cajas siendo arrastradas y la peculiar luz de los fluorescentes a las cuatro de la mañana, tuvieron mucho que ver. O quizás tuvo que ver, el desayuno de sopa de miso y makis de anguila. O el rostro pétreo de una chica, que manejaba con destreza una manguera y que se negó enérgicamente, con una decisión poco habitual en Japón, a ser fotografiada por mí.
Pero, recuerdo que, en el metro, lleno a rebosar, volviendo soñolienta al hotel, después de haberme levantado a las tres de la mañana para ver la subasta de pescado, no dejaba de pensar en esa chica y en el porqué de su negativa. Pensaba en sus botas de agua chapoteando entre el hielo deshecho y la sangre de los atunes recién cortados. Y al cerrar los ojos y oír la voz casi infantil de la locutora que anunciaba la próxima parada en la estación de Shinjuku, supe que iba a contar la historia de una mujer con una doble vida: una mujer dura, solitaria, misteriosa, herida. Que trabaja en el mercado del pescado, limpiando y cargando cajas y recibe esporádicamente encargos como asesina a sueldo. Y la de un hombre, obsesionado por los sonidos, que ama en silencio a esa mujer, aún sabiendo que todo lo que va a obtener de ella es el sonido de su respiración, el ruido de sus tacones en un callejón solitario y sus conversaciones y encuentros con un hombre de origen español, por el que ella siente una atracción que pone en cuestión la vida solitaria que ha llevado hasta entonces.
A esta idea inicial ("iluminación" o como quieran llamarla) se unió la trama de un hombre que no puede resistir la pérdida de su hija y que busca ciegamente una venganza que se revelará trágica.
Así nació "Mapa de los sonidos de Tokio".
También de mi fascinación por la cultura japonesa contemporánea, por la atmósfera de las novelas de Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, por mi confesa adicción al wasabi y por la vibración casi material que emite la ciudad de Tokio durante la noche: una mezcla de expectación, misterio, sombra y dulzura que deja una huella imborrable.
La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores. En "Mapa de sonidos de Tokio", no hay una banda sonora al uso, sino una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, de soledad, de alegría, de melancolía y de dolor. Es una banda sonora terriblemente ecléctica con canciones interpretadas desde Misora Hibari, (un mito de la canción japonesa "genka"), Max Richter, el dúo holandés "Kraak & Smaak" hasta la bellísima "One dove" incluida en el último disco de Antony & the Johnsons.

Isabel Coixet

domingo, 16 de agosto de 2009

EL lector. Bernhard Schlink

Hace unos días terminé de leer El Lector, me lo había recomendado una amiga para estos días de calurosos de playa y la sugerencia fue acertada. La novela de Bernhard Schlink transcurre de forma muy rápida en la primera parte. Michael Berg va contando su relación amorosa con Hanna, una mujer 21 años mayor que él a la que conoce por casualidad. Sus tardes de placer precedidas siempre de la lectura parecen algo natural porque Michael a pesar de sus quince años, se ha enamorado profundamente de Hanna, ella guarda algunos secretos que codicionan la relación y que más tarde conoceremos. Acaba esta primera parte con la inesperada desaparición de la protagonista y el sentimiento de culpa del joven Michael por su huida.

En la segunda parte, siete años después, Hanna se sienta en el banquillo acusada de crímenes de guerra nazis. El juicio es la circunstancia que hace que se reencuentren los protagonistas. En esta parte, bastante más lenta que la anterior, Michael sigue con el sentimiento de culpabilidad, ahora por haber amado a una criminal. Se plantean varios temas como el conflicto generacional, la culpabilidad colectiva, la obligación de intervenir para evitar errores... Estos interrogantes quedan en el aire. Además, conocemos que el analfabetismo es el gran secreto de Hanna y la vergüenza a confesarlo le hace cometer graves fallos. Termina con la condena a cadena perpetua de la protagonista.

Después del jucio, Michael comienza a enviarle paquetes postales con grabaciones de libros. Esta práctica incita a Hanna a aprender a leer y escribir, y le escribe algunas cartas que él no responde. Michael seguirá mortificándose con reproches y justifica el hecho de escribrir esta historia para librarse de ella. La novela termina con un final esperado pero emotivo, Hanna es indultada y se suicida el día antes de su liberación.

No es una gran novela pero se lee con mucha facilidad por la sencillez estilística. Al autor le interesa narrar una historia de amor y pasar de puntillas por temas más comprometidos como el holocausto.

La novela publicada en 1995 y traducida a treinta y nueve idiomas fue el primer libro de autor alemán que alcanzó el primer lugar en ventas según el New York Times, debido a este éxito se llevó al cine. La adaptación del guión la realizó el británico David Hare, y Stephen Daldry se hizo cargo de la dirección. Interpretada por el joven actor alemán David Kross y los británicos Kate Winslet y Ralph Fiennes. Fue estrenada en enero de 2009 y recibida exitosamente por la crítica y la audiencia.

miércoles, 22 de julio de 2009

Arráncame la vida. Ángeles Mastretta


El próximo viernes 24 se estrena la película Arráncame la vida, basada en la novela de la escritora mexicana Ángeles Mastretta. Dirigida por Roberto Sneider e interpretada por Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José M. de Tavira y Metztli Adamina, llega a España precedida de una gran acogida en México.

Arráncame la vida (1985), opera prima de Ángeles Mastretta, recibió el prestigioso premio Mazatlán, otorgado también a Javier Marías, Carlos Fuentes y Mario Vargas LLosa, entre otros. Esta obra, es sin duda la que más polémica y crítica ha creado a su alrededor. En ella, Mastretta utiliza la escritura, y el lenguaje como un medio a través del cual libera a sus personajes femeninos (Catalina Ascencio y a la mayoría de las mujeres que aparecen en la novela).

La novela cuenta la historia de una mujer que se atrevió a romper los esquemas de su tiempo, aunque eventualmente comprobó que la fuerza que nos motiva a todos es el amor.

En Puebla, Catalina lleva una vida digna de una joven de familia bien. Pero cuando conoce al general Andrés Ascencio, candidato a Gobernador del Estado de Puebla, su vida da un giro impresionante. Catalina descubre muy pronto que no puede aceptar el modo de vida que le impone la nueva situación. No acepta, sobre todo, vivir sin amor. Es una criatura apasionada e imaginativa, casada con un hombre a quien sólo preocupan sus intereses políticos, en un contexto social donde la mujer no pasa de ser una figura exquisita, siempre bella pero al margen de lo importante... Ella deja de lado la inocencia y la ternura y despierta a una vida de pasiones, lujos e infelicidad junto a Andrés, quien pese a lo dominante y explosivo que pueda ser se empeña en demostrarle a Catalina cuanto la ama.



Ángeles Mastretta en su obras nos presenta la vida cotidiana de personas de todos los estratos sociales, especialmente, nos muestra el alma de las mujeres mexicanas. La escritora muestra siempre una actitud de compromiso social ante los problemas que tiene la mujer mexicana, los presenta y contextualiza, a través de la experiencia auténtica y tangible, en su obra narrativa.

En Arráncame la vida se exaltan las ansias de toda mujer por buscar igualdad con el hombre, y muestra los estragos que una educación muy conservadora puede llegar a causar en los espíritus libres.

sábado, 18 de abril de 2009

Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres


El próximo 29 de mayo, los seguidores de Larsson podremos ver el filme, basado en el libro más vendido de la Unión Europea: Los hombres que no amaban a las mujeres.

La versión cinematográfica del libro de Larsson ha sido dirigida por Niels Arden Oplev cuyo penúltimo film, The contenders, ha sido seleccionado por la Academia del Cine Sueca para representar a su país en los próximos Oscar.

El director, Arden Oplev, ha caracterizado a Lisbeth y Mikael, sus dos protagonistas, como "una oscura rebelde" y "un perro guardián de izquierdas", por ello y para que nadie obstaculizara su visión del libro puso como condición tener el control total sobre la película.

Oplev ha asegurado que su intención era "hacer una película "atrevida", que fuera capaz de "mostrar la cara oscura de la sociedad" con "personajes fuertes y controvertidos".

sábado, 10 de enero de 2009

Murakami e Isabel Coixet
















Isabel Coixet ha terminado en Barcelona el rodaje de Mapa de los sonidos de Tokio, protagonizada por Sergi López y la japonesa Rinko Kikuchi.

En rueda de prensa, la directora adelantó que está trabajando en la adaptación de Tokio Blues, la obra más conocida de Haruki Murakami y desveló, ante el espanto de Kikuchi, por ser algo secreto, que ésta interpretará para el cine la adaptación de la novela más conocida de Murakami.

Tokio Blues, novela imprescincible para los seguidores de Murakami, narra la historia de Toru Watanabé, estudiante de la universidad, marcado por el suicidio de Kizuki, su único amigo. Los personajes femeninos de esta novela son memorables. Gracias a ellos, Watanabé descubre la ternura y la fraternidad, pero también la resistencia y la pasión por la vida. Midori, por ejemplo, es una superviviente. Watanabé, logra sobrevivir al sufrimiento sin perder la frescura y llega esta conclusión: Ni la verdad ni la sinceridad, ni la fuerza, ni el cariño son capaces de curar esta tristeza. Lo único que puede hacerse es cruzar ese dolor esperando aprender algo de él, aunque todo lo que uno haya aprendido no le sirva de nada la próxima vez que la tristeza lo visite de improvisto. Así, Watanabé decide aceptar el dolor como parte de la vida; optar por la vida con todo lo que contiene, incluidos el sufrimiento y la muerte.

Su éxito no es de extrañar, pues es una gran novela se mire por donde se mire.

Nos alegra esta buena noticia.


Cubrí con flores
Aquella caligrafía
De trazos rectos.

Unas gotas de luna
Cayeron en mi mano,
Los vientos húmedos
Acercaron el perfil del silencio
Hasta mi rostro.
El espacio vacío
Se llenó con los sueños,
La ausencia
Vagó en la quietud
Del amanecer,
Y encontré indicios
En la voz del aire.

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