Gabriel García Márquez. Un mago

Una biografía sobre el nobel colombiano escrita por el británico Gerald Martin será publicada por la editorial Debate en octubre. La obra es una investigación minuciosa, fruto de 17 años de trabajo.

El libro dibuja un retrato de García Márquez teniendo como hilos conductores su obra y su vida. En él están descritos los inicios en Aracataca y la relación con su abuelo, Nicolás Márquez; su infancia y juventud; los inicios como periodista entre Cartagena y Barranquilla; su descubrimiento de Europa; el regreso a América y el impacto de la revolución cubana; su consagración como escritor tras la publicación en 1967 de Cien años de soledad y el Nobel de Literatura en 1982, hasta llegar a la actualidad.

García Márquez, ganador del Nobel de Literatura en 1982 y que reside actualmente en México, publicó su última novela Memorias de mis putas tristes en 2004. Hace unos meses saltó una mala noticia "García Marquéz no volverá a escribir". Esta información fue corroborada por su biógrafo, Gerald Martin, pero desmentida por el propio escritor "Mi oficio no es publicar, sino escribir. Yo sabré cuándo estén a punto de boca los pasteles que estoy horneando". Y, varias personas cercanas al escritor aseguraron que preparaba la publicación de una novela de amor.

Deseamos que García Márquez siga escribiendo y que podamos, a través de su lenguaje evocador y preciso, revivir lo inverosímil y disfrutar de lo verídico y poético.

La idea de un Macondo peninsular prevaleció durante mucho tiempo, inspirada en el mapa arbitrario que dibujó José Arcadio Buendía al regreso de su expedición. Lo trazó con rabia, exagerando de mala fe las dificultades de comunicación, como para castígarse a sí mismo por la absoluta falta de sentido con que eligió el lugar. "Nunca llegaremos a ninguna parte", se lamentaba ante Úrsula. "Aquí nos hemos de pudrir en vida sin recibir los beneficios de la ciencia." Esa certidumbre, rumiada varios meses en el cuartito del laboratorio, lo llevó a concebir el proyecto de trasladar a Macondo a un lugar más propicio. Pero esta vez, Ursula se anticipó a sus designios febriles. En una secreta e implacable labor de hormiguita predispuso a las mujeres de la aldea contra la veleidad de sus hombres, que ya empezaban a prepararse para la mudanza. José Arcadio Buendía no supo en qué momento, ni en virtud de qué fuerzas adversas, sus planes se fueron enredando en una maraña de pretextos, contratiempos y evasivas, hasta convertirse en pura y simple ilusión. Úrsula lo observó con una atención inocente, y hasta sintió por él un poco de piedad, la mañana en que lo encontró en el cuartito del fondo comentando entre dientes sus sueños de mudanza, mientras colocaba en sus cajas originales las piezas del laboratorio. Lo dejó terminar. Lo dejó clavar las cajas y poner sus iniciales encima con un hisopo entintado, sin hacerle ningún reproche, pero sabiendo ya que él sabía, porque se lo oyó decir en sus sordos monólogos, que los hombres del pueblo no lo secundarían en su empresa. Sólo cuando empezó a desmontar la puerta del cuartito, Ursula se atrevió a preguntarle por qué lo hacía, y él le contestó con una cierta amargura: "Puesto que nadie quiere irse, nos iremos solos." Úrsula no se alteró.

-No nos iremos -dijo-. Aquí nos quedamos, porque aquí hemos tenido un hijo.

-Todavía no tenemos un muerto -dijo él-. Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra.

Úrsula replicó, con una suave firmeza:

-Si es necesario que yo me muera para que se queden aquí, me muero.

Cien años de soledad

Recordando a Luis Cernuda

Si el hombre pudiera decir lo que ama

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando solo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.


Los placeres prohibidos (1931)

Al Di Meola en Alicante

Al Di Meola actuó el viernes en el yacimiento de Lucentum en Alicante, acompañado por Gumbi Ortiz, percusión; Peo Alfonsi, guitarra clásica; Fausto Beccalossi, acordeón; Vísctor Miranda, bajo y ppeter Kaszas, percusión. Fascinado por Larry Coryell cuando tenía dieciséis años, siguió sus actuaciones por los clubes neoyorquinos en los que solía tocar, ganándose su amistad y beneficiándose con su consejos. Ingresó en la Berklee College of Music de Boston. Su reputación llega a oídos de Chick Corea, quien en 1974 lo llama para, Return to ferever. Su debut fue un gra éxito y le consagró como uno de los virtuosos de la guitarra. El músico neoyorquino cuenta con más de veinte discos grabados, con numerosos premios (incluidos tres álbumes de oro) y seis millones de álbumes vendidos. Su disco World Sinfonía evoca melodías y ritmos diversos de tangos argetinos de Astor Piazzolla.


Posee más de seis millones de discos vendidos a lo largo de su trayectoria y ha trabajado junto a Paco de Lucía, John McLaughlin o Les Paul.


Fue un verdadero placer escuchar la mezcla de sonidos de diferentes culturas con las que nos deleitó este gran músico.

Arráncame la vida. Ángeles Mastretta

El próximo viernes 24 se estrena la película Arráncame la vida, basada en la novela de la escritora mexicana Ángeles Mastretta. Dirigida por Roberto Sneider e interpretada por Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José M. de Tavira y Metztli Adamina, llega a España precedida de una gran acogida en México.

Arráncame la vida (1985), opera prima de Ángeles Mastretta, recibió el prestigioso premio Mazatlán, otorgado también a Javier Marías, Carlos Fuentes y Mario Vargas LLosa, entre otros. Esta obra, es sin duda la que más polémica y crítica ha creado a su alrededor. En ella, Mastretta utiliza la escritura, y el lenguaje como un medio a través del cual libera a sus personajes femeninos (Catalina Ascencio y a la mayoría de las mujeres que aparecen en la novela).

La novela cuenta la historia de una mujer que se atrevió a romper los esquemas de su tiempo, aunque eventualmente comprobó que la fuerza que nos motiva a todos es el amor.

En Puebla, Catalina lleva una vida digna de una joven de familia bien. Pero cuando conoce al general Andrés Ascencio, candidato a Gobernador del Estado de Puebla, su vida da un giro impresionante. Catalina descubre muy pronto que no puede aceptar el modo de vida que le impone la nueva situación. No acepta, sobre todo, vivir sin amor. Es una criatura apasionada e imaginativa, casada con un hombre a quien sólo preocupan sus intereses políticos, en un contexto social donde la mujer no pasa de ser una figura exquisita, siempre bella pero al margen de lo importante... Ella deja de lado la inocencia y la ternura y despierta a una vida de pasiones, lujos e infelicidad junto a Andrés, quien pese a lo dominante y explosivo que pueda ser se empeña en demostrarle a Catalina cuanto la ama.



Ángeles Mastretta en su obras nos presenta la vida cotidiana de personas de todos los estratos sociales, especialmente, nos muestra el alma de las mujeres mexicanas. La escritora muestra siempre una actitud de compromiso social ante los problemas que tiene la mujer mexicana, los presenta y contextualiza, a través de la experiencia auténtica y tangible, en su obra narrativa.

En Arráncame la vida se exaltan las ansias de toda mujer por buscar igualdad con el hombre, y muestra los estragos que una educación muy conservadora puede llegar a causar en los espíritus libres.

Hábitos de lectura

"La lectura no es importante porque divierta, ni porque nos transmita información, sino por algo más trascendental: porque la inteligencia humana es una inteligencia lingüística. Sólo gracias al lenguaje podemos desarrollarla, comprender el mundo, inventar grandes cosas, convivir, aclarar nuestros sentimientos, resolver nuestros problemas, hacer planes. [...] Para que nuestra inteligencia sea viva, flexible, perspicaz, divertida, racional, convincente, necesitamos, en primer lugar, saber muchas palabras".

José Antonio Marina. La inteligencia y la palabra

En el barómetro del CIS de junio aparecen algunos datos interesantes relacionados con la lectura. Se confirma lo que ya sabíamos, en España se lee poco. Esto lo creen el 63,7 % de los encuestados, aunque leemos bastante más que hace diez años. El dato nos reconforta a medias porque a continuación podemos ver que sólo un 26,1 % lee todos o casi todos los días y el 21% no lee nunca porque no le gusta o no le interesa. Lo que me llena de satisfación es que más del 98 % piensa que se debe fomentar la lectura, por lo tanto, esta consideración hace albergar esperanzas de que algunas cosas pueden mejorar. Si se fomenta el hábito de lectura entre los niños, con probabilidad, dentro de diez años los que leamos trece libros al año seamos bastantes más del 14,6.

Si una parte importante de lo que somos se lo debemos a lo que aprendemos en nuestras lecturas, es primordial que nos rodeemos de buenos libros y enseñemos a los pequeños a disfrutar de ellos.

Uno no es por lo que escribe, sino por lo que ha leído. Borges

Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, 1974). En 1996, llega a Nueva York y graba un disco titulado 'Dreamland', en el que canta 'La vie en rose', de Piaf, y canciones de Patsy Cline y Bessie Smith. El disco recibe excelentes críticas y se vende muy bien, pero ella desaparece del mapa y sólo da señales de vida de vez en cuando. Canta en pequeños clubs y mantiene un perfil voluntariamente bajo. Así durante más de seis años. Hasta grabar 'Careless love' (2004), con canciones de Dylan, Cohen, Elliott Smith o Hank Williams, y producción de Larry Klein, del que se vendieron cientos de miles de ejemplares. En 'Half the perfect world' (2006) incluía obras de Joni Mitchell, Tom Waits, Serge Gainsbourg y Leonard Cohen.

Su último disco Bare Bones (2008) (La esencia) está producido, como los exitosos Half the perfect world (2006) y Careless love (2004), por Larry Klein, con quien la cantante tiene "una relación que impregna todos los niveles de este trabajo, desde la música a las letras pasando por los arreglos y la instrumentación. "Me ha empujado a lugares a los que, probablemente, yo nunca habría llegado por mí misma".

El título del disco se lo inspiró un libro de la monja budista Pema Chodron, en el que se propone "volver, simplemente, a la esencia, empezar desde cero, relajarse con la muerte y la desesperanza, no luchar contra el hecho de que todo termina y todo cambia sin parar".

Instead (En vez de), coescrita con su amigo Julian Coryell, abre el disco en un tono maravillosamente vitalista: "En vez de sentirte mal, siéntete contenta de tener algún sitio al que ir", dice Madeleine con su asombrosamente evocadora voz de contralto, "En vez de sentirte mal, siéntete feliz de que no estás solo / En vez de sentirte alicaída, anímate con todas las cosas que amas / En vez de perder el tiempo, siéntete bien con las cosas que sueñas".

Aniversario de Pablo Neruda

Un año más, el 12 de julio seguimos recordando a Pablo Neruda. Su poesía sigue presente en nuestras vidas de manera diferente, pero siempre viva.

Elegía. Philip Roth

Novela corta (150 páginas), pero de gran crudeza porque nos pone en contacto con la muerte. En el libro se describe detalladamente la sensación de fragilidad ante la enfermedad y el dolor. Es un recorrido por la vida del protagonista, publicista de setenta años, que se aproxima a la muerte. "La vejez no es una batalla, la vejez es una masacre"(pág. 129)

Elegía arranca con el entierro de un protagonista anónimo que cuenta sus distintos encuentros con la muerte. La primera visión de una persona muerta, la desaparición de sus padres y sus estancias en los hospitales desde la niñez hasta la vejez le sirven para hablar de los detalles de su vida, amores, amantes, hijos... Poco a poco vemos que se arrepiente de sus errores, ser infiel a su mujer con una modelo danesa, divorciarse... que le han llevado a la soledad. Los afectos en su vida no han sido muchos, pero si habla del amor por su hija y el cariño que siente por su hermano Howie. Auque éste lo protege y quiere, algunas veces, el protagonista lo envidia y odia por su excelente salud, "porque nunca había sido hospitalizado, no conocía la enfermedad y porque el bisturí no habiá dejado seis cicatrices en ningún lugar de su cuerpo ni tampoco tenía seis stents alojados en las arterias".

Una obra triste que deja una sensación amarga.

El logo de Google y Ramón Gómez de la Serna

Hoy me ha sorprendido Google con el logo que recuerda a Ramón Gómez de la Serna. Este genial escritor nos dejó un gran número de greguerías ( "Humorismo + metáfora = Greguería"), os dejo alguno de estos pensamientos filosóficos y estéticos para que disfrutéis.

Cuando asomados a la ventanilla echa a andar el tren robamos adioses que no eran para nosotros.

En invierno los rosales están pensando en sus rosas.

Abrir un paraguas es como disparar contra la lluvia.

Cuando el domingo caiga en lunes, la vida habrá perdido la cabeza.

El olivo es el espejo del alba.

En la Vía Láctea se agolpa el polvo fulgurante que levantaron en su camino las carrozas siderales de los grandes mitos.

Sobre las hojas grises de los olivos gravita aún el polvo que levantaron los carros romanos y las diligencias.

Al oír la sirena parece que el barco se suena la nariz.

El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero.

Los tornillos son clavos peinados con la raya al medio

En las cajas de lápices guardan sus sueños los niños.

Al mar le gusta la impunidad y por eso borra toda huella en la playa.

El libro es un pájaro con más de cien alas para volar.

Russian Red. Artista con talento

"La industria musical es muy hábil para generar éxito. Pero los artistas que ves que perduran en el tiempo es porque tienen un talento verdadero que saben dirigir y disfrutar. El talento nunca huele mal".

Lourdes Hernández es la voz y el alma de Russian Red, grupo madrileño que publicó su primer álbun I Love Your Glasses el año pasado con un rotundo éxito. El tema de cigarettes suena en la película Camino.

El siete de julio estará compartiendo escenario con el genial Antony and the Johnsons en Madrid, otros de los conciertos previstos para este verano son:16 de julio en Benicassim y el 23 de julio en Alburquerque.

Con la delicada voz de esta artista doy la bienvenida al caluroso mes de julio

En Público aparece un interesante reportaje sobre nuevas artistas que hacen folk-pop en inglés.

Elegía para un americano. Siri Hustvedt

"Creo que todos llevamos fantasmas dentro y que es preferible que hablen a que no lo hagan. Una vez muerto mi padre, ya no pude volver a conversar con él en persona, pero continué haciéndolo en mi mente. No dejaba de verlo en sueños ni de oír sus palabras. Sin embargo, lo que habría de mantenerme ocupado durante un largo período de mi vida fue lo que nunca nos dijo, lo que nunca nos contó. Al final resultó que él no era la única persona que guardaba secretos. Fue el seis de enero, cuatro días después de su entierro, cuando Inga y yo encontramos la carta en su estudio".

En esta cuarta novela de Siri Hustvedt, el protagonista EriK Davidsen, psiquiatra y psicoanalista, narra en primera persona esta historia sustentada en materiales autobiográficos. Pocos días después del funeral de su padre, Erik y su hermana Inga encuentran entre sus papeles una breve carta de 1937 firmada por Lisa, que habla de un asesinato y comienzan a indagar para saber la verdad. Inga es escritora, y en su último libro habla de los recuerdos que son vueltos a imaginar en palabras, es viuda y estuvo casada con Max Blastein, un autor de culto. Los dos hermanos Erik e Inga, intentar reconstruir la historia de su familia de emigrantes noruegos. Erik se enfrenta a la soledad después de un divorcio, y se enamora de Miranda, una mujer de origen jamaicano madre de una niña de cinco años que es acosada por su exmarido.

Uno de los ejes de la novela gira en torno a unos textos de Lloyd Hustvedt, padre de la novelista, que escribió unas memorias durante la guerra contra los japoneses para transmitir a su familia sus vivencias y recuerdos en el frente, y sin ninguna otra intención. Siri Hustvedt los incluye en la novela, con apenas algunas correcciones y cambios en los nombres. Asegura la autora en los agradecimientos del final del libro, que su padre le dio su consentimiento para usarlos por lo que se ha convertido después de su muerte en su colaborador.

Uno de los grandes aciertos de la novela es la evolución psicológica de los personajes especialmente del protagonista, Erik, que es el más complejo y atractivo. Siri profundiza en la vida de los personajes, en los secretos que cada uno esconde, en la influencia del pasado en el presente "lo que fue nunca nos abandonará" y en la imposibilidad de conocer a alguien por completo, " a lo largo de nuestra vida somos distintas personas".

El libro resulta muy agradable de leer porque está bien escrito y tiene una buena trama.

Premio Príncipe de Asturias de las Letras

El próximo miércoles conoceremos el ganador del Príncipe de Asturias de las Letras. Los candidatos a este galardón son 31 y entre ellos figuran grandes escritores de 25 nacionalidades como Haruki Murakami, Milan Kundera, Eduardo Galeano, Antonio Tabucci, la mexicana Elena Poniatowska y la canadiense Alice Munro, entre otros.

El jurado se reunirá en Oviedo el 23 y 24 de junio para elegir al ganador de esta vigésima novena edición, el premio está dotado con cincuenta mil euros.

HaruKi Murakami, uno de los autores de culto de más reconocimiento en estos momentos, sus obras han sido traducidas a una treintena de idiomas. Su última obra 1Q84, un homenaje a George Orwell, está siendo devorada por sus seguidores en Japón. En un mes se han vendido más de un millón de ejemplares. El libro alterna capítulos entre dos personajes, una mujer llamada Aomame y un hombre llamado Tengo. La novela revisa temas como los cultos, el abuso y la pérdida, así como el sexo, el amor y el asesinato. Recordemos que Murakami ya estuvo entre los candidatos al Nobel, ahora también es uno de los favoritos. Sería una gran noticia que acompañara a Ángel González, Paul Auster y Carlos Fuentes en la lista de los premios Príncepe de Asurias de las Letras.

Elena Poniatowska, compagina su labor de periodista con la de escritora. En 1992 publicó una novela que le llevó diez años escribir, Tinísima, e inmediatamente se puso a trabajar en Luz y luna, a la que le siguió T. Tauri. Elena dedica buena parte de su vida a escribir novelas, cuentos, poemas, artículos, entrevistas y sobre todo prólogos y presentaciones de libros. Desde hace más de 20 años dedica los jueves a dar clases en un taller literario en la casa de Alicia Trueba. Es una gran defensora de las causas sociales.

Milan Kundera, escritor checo nacionalizado francés, comenzó su carrera literaria en 1965 con la publicación de la novela La broma, por la que obtuvo el reconocimiento de personalidades como Jean Paul Sartre.Es un relato de amor, confusiones e indidelidades, un personaje que se burla de la triste historia de Europa y pretende recuperar el humor de la gente mediante una premeditada broma, critica de manera irónica el modelo de sociedad comunista. La insoportable levedad del ser, se ha convertido en un texto clave de la historia de la disidencia en el este de Europa. Su última obra, Un encuentro, reflexiona sobre viejos temas existenciales y estéticos.

El urugallo Eduardo Galeano, un escritor que quiere contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, tierra despreciada y entrañable, ha publicado varios libros como Bocas del tiempo, es una tavesía por los temas más diversos: el amor, la infancia, el agua, la tierra, la palabra...

La historia de Pang

Una estremecedora historia vuelve a despertar mi conciencia sobre el maltrato y la tortura al que son sometidas miles de mujeres.

Pang Bun Ok, es una mujer norcoreana que huyendo de la hambruna de su país, marchó a China con dos de sus hijos en 1998, buscaba trabajo, dignidad y bienestar para ella y sus familia, pero encontró la esclavitud. Al poco de llegar le quitaron a sus hijos y fue vendida por 737 € como novia a un amo maltratador, gracias a su lucha consigue escapar de la casa donde la tenía encerrada, pero sigue su desgracia y su dolor, dos veces más es vendida y torturada hasta que un día fue capturada y devuelta a Corea del Norte, allí se la encerró en un campo de trabajo para reeducarla. La vida de Pang valía muy poco. Por segunda vez desertó de su país en 2003 y consiguió llegar a Corea del Sur. Desde allí ha contado cómo se sintió "Me trataron como si fuera un animal".

"Las mujeres norcoreanas son vendidas como si fueran ganado en China"

Esta escalofriante historia no es única, miles de mujeres y de niños pasan por situaciones parecidas, son los nuevos esclavos de este siglo. El 70% de las mujeres norcoreanas en China son víctimas del tráfico humano. Según la ONU, doscientos cincuenta millones de personas viven una situación de esclavitud. Las mujeres, por el hecho de serlo, son maltratadas, violadas, agredidas, tratadas como una propiedad. La extrema pobreza de algunas zonas aumenta el número de excluidos y los casos de esclavitud.

Pero hay personas que trabajan para que mejore la situación de las víctimas del tráfico humano como Shirin Ebadi, abogada iraní, Nobel de la Paz por su defensa de la democracia y los derechos humanos dentro del hermetismo del mundo árabe. Esta activista y defensora, no sólo de los derechos de la mujer sino de otro modelo de democracia participativa, ha dejado atrás las persecuciones y los encarcelamientos de los que ha sido objeto para convertirse en un importante referente en la lucha por la liberación de la mujer, a pesar de las amenazas de los sectores más integristas de su país que aún hoy pesan sobre ella. Y Somaly Mam, una camboyana que fue vendida como esclava y vivió el infierno de la explotación sexual cuando contaba apenas catorce años. Hoy esta mujer está entregada en cuerpo y alma a la lucha contra la explotación sexual de las menores en su país y ayuda a las jóvenes a salir de esa situación como pudo hacer ella en su día. Ha creado a la ONG de Ayuda a mujeres en situaciones desfavorecidas, AFESIP y ha sido merecedora del Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional. A pesar de que su labor es reconocida internacionalmente, está amenazada de muerte.

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges murió en Ginebra, una de las ciudades que más amó, el 14 de junio de 1986. Sus restos yacen en el cementerio de Plainpalais. Está considerado como uno de los más brillantes y polémicos escritores del siglo XX, y aunque obtuvo importantes premios se le debe una distinción como el Nobel. A pesar de su gran prestigio universal y de haber estado nominado varias veces no lo llegó a conseguir. ¿Fueron razones políticas las que llevaron a la Academia a no conceder este premio a Borges?

Borges tiene el premio de sus lectores y sus obras nos seguirán emocionando cuantas veces las leamos.





Fragmento de El Aleph

Le rogué que me leyera un pasaje, aunque fuera bre- ve. Abrió un cajón del escritorio, sacó un alto legajo de hojas de block estampadas con el membrete de la Biblioteca Juan Crisóstomo Lafinur y leyó con sonora satisfacción.

He visto, como el griego, las urbes de los hombres,
Los trabajos, los días de varia luz, el hambre;
No corrijo los hechos, no falseo los nombres,
Pero el voyage que narro, es... autour de ma chambre.

Estrofa a todas luces interesante - dictaminó -. El primer verso granjea el aplauso del catedrático, del académico, del helenista, cuando no de los eruditos a la violeta, sector considerable de la opinión; el segundo pasa de Homero a Hesíodo (todo un implícito homenaje, en el frontis del flamante edificio, al padre de la poesía didáctica), no sin remozar un procedimiento cuyo abolengo está en la Escritura, la enumeración, congerie o conglobación; el tercero - ¿barroquismo, decadentismo, culto depurado y fanático de la forma? - consta de dos hemistiquios gemelos; el cuarto francamente bilingüe, me asegura el apoyo incondicional de todo espíritu sensible a los desenfados envites de la facecia. Nada diré de la rima rara ni de la ilustración que me permite ¡sin pedantismo!acumular en cuatro versos tres alusiones eruditas que abarcan treinta siglos e apretada literatura: la primera a la Odisea, la segunda a los Trabajos y días, la tercera a la bagatela inmortal que nos depararan los ocios de la pluma del saboyano...Comprendo una vez más que el arte moderno exige el bálsamo de la risa, el scherzo. ¡Decididamente, tiene la palabra Goldoni!

La piedra de la paciencia. Atiq Rahimi

Ayer terminé de leer La piedra de la paciencia, premio Gouncourt 2008, una novela estremecedora que denuncia la locura de las guerras, la opresión de la mujer y el fanatismo religioso.

La novela resulta dura y angustiosa desde las primeras páginas. Una mujer afgana, llena de rabia y desesperación, reprocha a su marido, inconsciente a causa de una bala alojada en la cabeza, todos sus errores, y le confiesa sus secretos más escondidos, sus deseos sexuales y las dudas de su fe religiosa. El hombre representa la piedra de la paciencia (sangue sabur)

La obra sobrecoge desde el comienzo por el aterrador compás de las respiraciones del marido y los rezos del rosario musulmán, que realiza la mujer una y otra vez sin descanso. Las noventa y nueve cuentas del Tasbith marcan el ritmo de la novela.

La voz de esta mujer, harta de su situación, se eleva por encima del silencio abrumador de su casa y del ruido que producen los disparos de la guerra. Las últimas páginas son quizá las que sorprenden al lector y le dejan un sabor todavía más amargo.

"El sol se pone. Las armas despiertan. Esta noche, de nuevo, se destruye. Esta noche, de nuevo, se mata. La mañana. Llueve. Llueve sobre la ciudad y sus ruinas. Llueve sobre los cuerpos y sus heridas"

Según Atiq Rahimi la muerte de su amiga y poeta Nadia Anjuman, asesinada por su marido, le sirvió de argumento para esta novela en la que denuncia la violencia, las guerras y la desigualdad entre sexos. Su muerte provocó en mí un ataque de rabia que todavía sigue vivo"

Una buena y breve lectura que no deberías perderte de este escritor afgano, residente en Francia, que piensa que el único factor capaz de cambiar el mundo es la cultura. Una vieja idea que nos hace reflexionar.