jueves, 27 de agosto de 2009

La reina en el palacio de las corrientes de aire



La tercera novela del ciclo Millennium inaugurado por Los hombres que no amaban a las mujeres, gira sobre la injerencia de la KGB en el terrorismo de estado europeo.

En La reina en el palacio de las corrientes de aire, Mikael Blomkvist descubre que los servicios de inteligencia suecos han contratado a siniestros desertores de la KGB (la contovertida policía secreta rusa) para vigilar, secuestrar y hacer desaparecer a militantes y sindicalistas. Mikael intentará por todos los medios, sentar a sus integrantes en el banquillo de los acusados, y arriesgando su vida, utilizará todos sus recursos para desenmascarar la miseria que se esconde detrás del Estado de Bienestar sueco. Lisbeth le ayudará desde el hospital, a desenmascarar al grupo de asesinos de La Sección que está dirigido por su padre, Zalanchenko es quizá uno de los personajes más malvados y que más daño le han hecho, sin olvidar a su hermanastro el psicópata Ronald Niedermann.

El personaje mejor trazado sigue siendo el de Salander, joven atípica y marginal, aunque maltratada no se siente una víctima, sino que se comporta como una mujer dura, sin remordimientos. Su rebeldia tiene como objetivo que los malvados no salgan ilesos y que paguen por sus atrocidades. Pretende ajustar cuentas con el pasado sin importarle el presente. El peso de la narración en este tercer libro lo comparte con Mikael Blomkvist y en menor medida en Erika Berger, pero yo me quedo con Lisbeth que ya desde la primera novela me fascinó.

Larsson sitúa al inicio de cada parte una breve historia de las mujeres en el campo de la guerra. Aunque no hay muchos datos, la historia nos habla de amazonas con un pecho amputado para manejar el arco con más eficacia e incluso de un ejército de mujeres que repudiaban el matrimonio por considerarlo una forma de sumisión.

El tema de la mujer preocupa a Larsson y quiere denunciar como periodista la indefensión y los abusos que sufren muchas mujeres. En Millennium ha querido monstrar la violencia que se ejerce contra las mujeres en todas sus variantes y lo ha conseguido de una manera eficaz.

El libro es entretenido y de lectura muy agradable, es decir, sigue en la misma línea que los anteriores, pero es el que más me ha enganchado de la trilogía.

sábado, 22 de agosto de 2009

Poemas a la noche. Rilke



MIRA CÓMO LOS ÁNGELES...

Mira cómo los ángeles
a través del espacio están sintiendo
sentimientos perpetuos.
Nuestra ascua al rojo vivo sería para ellos cual frescor.
Contempla en el espacio arder los ángeles.
Mientras que a nosotros,
que somos incapaces de saber de otro modo,
esto se nos prohíbe y aquello se nos da gratuitamente,
fascinados por metas, ellos andan
su región instruida.

París, finales de 1913


LOS CIELOS QUE DERROCHAN...

Los cielos que derrochan rebosantes estrellas
ostentan por encima de tus penas.
En lugar de la almohada, vierte el llanto a lo alto.
Aquí, en el que ya llora, en el último rostro, extenuándose,
comienza electrizante el espacio del mundo.
¿Quién si hacia allí te apremias detiene este torrente?
Nadie, a no ser que tú te alzaras en combate
con toda esta corriente impetuosa
de astros que se lanzan hacia ti.
Respira, aún respira lo oscuro de la tierra
y alza otra vez los ojos. Levemente y sin rostro,
desde arriba se apoya la lejanía en ti.
Ese rostro disuelto que la noche contiene
confiere al tuyo espacio.

París, abril de 1913


PUES DECIMOS QUE SOMOS...

Pues decimos que somos, que existimos,
nos perturba vivir de imágenes tan sólo
y a veces gustaríamos de hurtar con fieras garras
algo de realidad e impregnarnos de ella:
de tanteos, fragmentos, urdir una presencia.

París, agosto de 1907

POEMAS A LA NOCHE Y OTRA POESÍA PÓSTUMA Y DISPERSA,
de Rainer Maria Rilke, en edición de Juan Andrés García Román

domingo, 16 de agosto de 2009

EL lector. Bernhard Schlink

Hace unos días terminé de leer El Lector, me lo había recomendado una amiga para estos días de calurosos de playa y la sugerencia fue acertada. La novela de Bernhard Schlink transcurre de forma muy rápida en la primera parte. Michael Berg va contando su relación amorosa con Hanna, una mujer 21 años mayor que él a la que conoce por casualidad. Sus tardes de placer precedidas siempre de la lectura parecen algo natural porque Michael a pesar de sus quince años, se ha enamorado profundamente de Hanna, ella guarda algunos secretos que codicionan la relación y que más tarde conoceremos. Acaba esta primera parte con la inesperada desaparición de la protagonista y el sentimiento de culpa del joven Michael por su huida.

En la segunda parte, siete años después, Hanna se sienta en el banquillo acusada de crímenes de guerra nazis. El juicio es la circunstancia que hace que se reencuentren los protagonistas. En esta parte, bastante más lenta que la anterior, Michael sigue con el sentimiento de culpabilidad, ahora por haber amado a una criminal. Se plantean varios temas como el conflicto generacional, la culpabilidad colectiva, la obligación de intervenir para evitar errores... Estos interrogantes quedan en el aire. Además, conocemos que el analfabetismo es el gran secreto de Hanna y la vergüenza a confesarlo le hace cometer graves fallos. Termina con la condena a cadena perpetua de la protagonista.

Después del jucio, Michael comienza a enviarle paquetes postales con grabaciones de libros. Esta práctica incita a Hanna a aprender a leer y escribir, y le escribe algunas cartas que él no responde. Michael seguirá mortificándose con reproches y justifica el hecho de escribrir esta historia para librarse de ella. La novela termina con un final esperado pero emotivo, Hanna es indultada y se suicida el día antes de su liberación.

No es una gran novela pero se lee con mucha facilidad por la sencillez estilística. Al autor le interesa narrar una historia de amor y pasar de puntillas por temas más comprometidos como el holocausto.

La novela publicada en 1995 y traducida a treinta y nueve idiomas fue el primer libro de autor alemán que alcanzó el primer lugar en ventas según el New York Times, debido a este éxito se llevó al cine. La adaptación del guión la realizó el británico David Hare, y Stephen Daldry se hizo cargo de la dirección. Interpretada por el joven actor alemán David Kross y los británicos Kate Winslet y Ralph Fiennes. Fue estrenada en enero de 2009 y recibida exitosamente por la crítica y la audiencia.

jueves, 13 de agosto de 2009

Paul Auster, Premio Leteo 2009



Paul Auster ha confirmado su presencia en el acto de entrega del premio que el Club Leteo le concederá este año con motivo de sus Jornadas Culturales. El Premio Leteo es el galardón que concede un club cultural de León y que ya va por su novena edición, a un importante literato de talla internacional. El galardón lo han recibido escritores como Michel Houellebeqc, poeta y novelista, ganador de premios como el Gran Premio Nacional de Francia de Letras Jóvenes, y conocido por su novela Las partículas elementales, el escritor británico Martin Amis, Fernando Arrabal, el poeta sirio-libanés Adonis, pseudónimo de Ali Ahmad Said Asbar y Antonio Gamoneda entre otros.

Los integrantes del club literario Leteo explican que una de las razones que les llevó a galardonar a Paul Auster es que se trata de un representante de la literatura alternativa norteamericana. "De hecho, comenzó publicando en la editorial de Charles Bukowski", destaca Rafael Saravia. Además, aseguran que nunca se ha sometido a los gustos del mercado y su fidelidad a un lenguaje personal hizo que el público norteamericano le diera la espalda durante años. Leteo subraya además la calidad y el valor de su obra poética, seguidora del simbolismo, tanto que bebe de fuentes europeas como Celan, Jabès o la poesía francesa del siglo XX.

Las novenas Jornadas Culturales de este año girarán en torno a la vida y obra del estadounidense. Las actividades, entre ellas una exposición y un ciclo de cine, culminarán previsiblemente con la entrega del premio en diciembre.

Paul Auster, además, presentará en León su nueva novela, Invisible, cuando recoja el premio. Una estupenda noticia para los seguidores del admirado autor de Un hombre en la oscuridad.

Diario de León
La crónica de León

Una novela constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. P Auster

martes, 11 de agosto de 2009

El expediente de Josef Kalteis. Andrea Maria Schenkel


El libro comienza con la nota final del expediente de Josef kalteis, firmada en Múnich el 29 de octubre de 1939, por la que sabemos que se le deniega el indulto y se confirma la condena a muerte. Lo sorprendente o no, es que se responsabiliza a la democracia de los crímenes que ha cometido el asesino."Era natural que dichos sucesos brotaran en el sustrato corrompido de la República de Weimar; la democracia es una úlcera cancerosa, un semillero de elementos antisociales" (pág. 7)

Josef Kalteis, ciudadano alemán, miembro del Partido Nazi, padre de dos hijos, maltratador y asesino, ha sido arrestado por las muertes de varias mujeres: Gerda, Kuni, Herta, Erna, Marlis y Kathie, ocurridas en la región de Múnich. Andrea Schenkel construye la narración intercalando diferentes elementos: la relación del condenado con su mujer Walburga, una relación carente de sentimientos, violenta, y a veces, brutal. "Un sábado, tres semanas después de la boda, me pegó por primera vez. Ya no recuerdo el motivo de la pelea, tan solo recuerdo el golpe que recibí en la nuca en cuanto le di la espalda. Vaya si me acuerdo, me acuerdo perfectamente. Y también de cómo me agarró por el cuello y apretó, con fuerza", las declaraciones del asesino al fiscal general y sus ideas perturbadas, las confesiones de sus víctimas y los sueños de la joven Kathie que va a la ciudad para mejorar su vida.

El expediente de Josef Kalteis, es una novela corta (190 págs), basada en un hecho real, bien estructurada y de lectura fácil que refleja el comportamiento violento contra la mujeres de un perturbado asesino. Recomendable en cualquier momento.

Andrea Maria Schenkel, autora alemana que obtuvo por su primera novela, Tannöd, el lugar del crimen (2006) el Deutscher Krimi Preis 2007 ha seguido ganándose el favor de los lectores y de la crítica en esta segunda novela que ya ha sido traducida a varios idiomas.

Está sentado sobre el camastro, tiene la cabeza apoyada en las manos y los ojos cerrados, ¿ o están abiertos? No lo sabe. El cuarto está bañado por la luz pálida que entra a taravés de la ventanilla enrejada, procedente del patio.
Lleva varias horas sentado, siempre en la misma postura: las manos juntas, como si estuviera rezando, el rostro medio oculto en ellas, el codo apoyado en el muslo, inmóvil. El tiempo se consume. Siente como si éste se le derramara por entre los dedos, y le resbalara por los brazos, piernas abajo, hasta llegar al suelo. Continuamente, sin cesar. Y, sin embargo, a pesar de esa lentitud, no logra recordar nada. No recuerda ni el día ni la noche, ni las horas ni los minutos... Todo se desvanece bajo aquella luz pálida, aquel gris interminable, como si él mismo se hubiera disueltoya, como si su vida ya se hubiera consumido.
Nada, no ha quedado nada, tan sólo un espacio ilimitado de nada, vacío y nada más.

El expediente de Josef Kalteis

domingo, 9 de agosto de 2009

Gabriel García Márquez. Un mago

Una biografía sobre el nobel colombiano escrita por el británico Gerald Martin será publicada por la editorial Debate en octubre. La obra es una investigación minuciosa, fruto de 17 años de trabajo.

El libro dibuja un retrato de García Márquez teniendo como hilos conductores su obra y su vida. En él están descritos los inicios en Aracataca y la relación con su abuelo, Nicolás Márquez; su infancia y juventud; los inicios como periodista entre Cartagena y Barranquilla; su descubrimiento de Europa; el regreso a América y el impacto de la revolución cubana; su consagración como escritor tras la publicación en 1967 de Cien años de soledad y el Nobel de Literatura en 1982, hasta llegar a la actualidad.

García Márquez, ganador del Nobel de Literatura en 1982 y que reside actualmente en México, publicó su última novela Memorias de mis putas tristes en 2004. Hace unos meses saltó una mala noticia "García Marquéz no volverá a escribir". Esta información fue corroborada por su biógrafo, Gerald Martin, pero desmentida por el propio escritor "Mi oficio no es publicar, sino escribir. Yo sabré cuándo estén a punto de boca los pasteles que estoy horneando". Y, varias personas cercanas al escritor aseguraron que preparaba la publicación de una novela de amor.

Deseamos que García Márquez siga escribiendo y que podamos, a través de su lenguaje evocador y preciso, revivir lo inverosímil y disfrutar de lo verídico y poético.



La idea de un Macondo peninsular prevaleció durante mucho tiempo, inspirada en el mapa arbitrario que dibujó José Arcadio Buendía al regreso de su expedición. Lo trazó con rabia, exagerando de mala fe las dificultades de comunicación, como para castígarse a sí mismo por la absoluta falta de sentido con que eligió el lugar. "Nunca llegaremos a ninguna parte", se lamentaba ante Úrsula. "Aquí nos hemos de pudrir en vida sin recibir los beneficios de la ciencia." Esa certidumbre, rumiada varios meses en el cuartito del laboratorio, lo llevó a concebir el proyecto de trasladar a Macondo a un lugar más propicio. Pero esta vez, Ursula se anticipó a sus designios febriles. En una secreta e implacable labor de hormiguita predispuso a las mujeres de la aldea contra la veleidad de sus hombres, que ya empezaban a prepararse para la mudanza. José Arcadio Buendía no supo en qué momento, ni en virtud de qué fuerzas adversas, sus planes se fueron enredando en una maraña de pretextos, contratiempos y evasivas, hasta convertirse en pura y simple ilusión. Úrsula lo observó con una atención inocente, y hasta sintió por él un poco de piedad, la mañana en que lo encontró en el cuartito del fondo comentando entre dientes sus sueños de mudanza, mientras colocaba en sus cajas originales las piezas del laboratorio. Lo dejó terminar. Lo dejó clavar las cajas y poner sus iniciales encima con un hisopo entintado, sin hacerle ningún reproche, pero sabiendo ya que él sabía, porque se lo oyó decir en sus sordos monólogos, que los hombres del pueblo no lo secundarían en su empresa. Sólo cuando empezó a desmontar la puerta del cuartito, Ursula se atrevió a preguntarle por qué lo hacía, y él le contestó con una cierta amargura: "Puesto que nadie quiere irse, nos iremos solos." Úrsula no se alteró.

-No nos iremos -dijo-. Aquí nos quedamos, porque aquí hemos tenido un hijo.

-Todavía no tenemos un muerto -dijo él-. Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo la tierra.

Úrsula replicó, con una suave firmeza:

-Si es necesario que yo me muera para que se queden aquí, me muero.

Cien años de soledad

domingo, 2 de agosto de 2009

Recordando a Luis Cernuda




Si el hombre pudiera decir lo que ama

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando solo la verdad de su amor,
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.


Los placeres prohibidos (1931)






Quisiera estar solo en el sur

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombra de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.

El sur es un desierto que llora mientras canta,
y esa voz no se extingue como pájaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos
abriendo un eco débil que vive lentamente.

En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta;
su niebla misma ríe, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales.



La intensidad lírica de Cernuda queda de manifiesto en estos sentidos versos que nos transmiten verdades, necesidades y anhelos.

domingo, 26 de julio de 2009

Al Di Meola en Alicante


Al Di Meola actuó el viernes en el yacimiento de Lucentum en Alicante, acompañado por Gumbi Ortiz, percusión; Peo Alfonsi, guitarra clásica; Fausto Beccalossi, acordeón; Vísctor Miranda, bajo y ppeter Kaszas, percusión. Fascinado por Larry Coryell cuando tenía dieciséis años, siguió sus actuaciones por los clubes neoyorquinos en los que solía tocar, ganándose su amistad y beneficiándose con su consejos. Ingresó en la Berklee College of Music de Boston. Su reputación llega a oídos de Chick Corea, quien en 1974 lo llama para, Return to ferever. Su debut fue un gra éxito y le consagró como uno de los virtuosos de la guitarra. El músico neoyorquino cuenta con más de veinte discos grabados, con numerosos premios (incluidos tres álbumes de oro) y seis millones de álbumes vendidos. Su disco World Sinfonía evoca melodías y ritmos diversos de tangos argetinos de Astor Piazzolla.


Posee más de seis millones de discos vendidos a lo largo de su trayectoria y ha trabajado junto a Paco de Lucía, John McLaughlin o Les Paul.


Fue un verdadero placer escuchar la mezcla de sonidos de diferentes culturas con las que nos deleitó este gran músico.

miércoles, 22 de julio de 2009

Arráncame la vida. Ángeles Mastretta


El próximo viernes 24 se estrena la película Arráncame la vida, basada en la novela de la escritora mexicana Ángeles Mastretta. Dirigida por Roberto Sneider e interpretada por Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José M. de Tavira y Metztli Adamina, llega a España precedida de una gran acogida en México.

Arráncame la vida (1985), opera prima de Ángeles Mastretta, recibió el prestigioso premio Mazatlán, otorgado también a Javier Marías, Carlos Fuentes y Mario Vargas LLosa, entre otros. Esta obra, es sin duda la que más polémica y crítica ha creado a su alrededor. En ella, Mastretta utiliza la escritura, y el lenguaje como un medio a través del cual libera a sus personajes femeninos (Catalina Ascencio y a la mayoría de las mujeres que aparecen en la novela).

La novela cuenta la historia de una mujer que se atrevió a romper los esquemas de su tiempo, aunque eventualmente comprobó que la fuerza que nos motiva a todos es el amor.

En Puebla, Catalina lleva una vida digna de una joven de familia bien. Pero cuando conoce al general Andrés Ascencio, candidato a Gobernador del Estado de Puebla, su vida da un giro impresionante. Catalina descubre muy pronto que no puede aceptar el modo de vida que le impone la nueva situación. No acepta, sobre todo, vivir sin amor. Es una criatura apasionada e imaginativa, casada con un hombre a quien sólo preocupan sus intereses políticos, en un contexto social donde la mujer no pasa de ser una figura exquisita, siempre bella pero al margen de lo importante... Ella deja de lado la inocencia y la ternura y despierta a una vida de pasiones, lujos e infelicidad junto a Andrés, quien pese a lo dominante y explosivo que pueda ser se empeña en demostrarle a Catalina cuanto la ama.



Ángeles Mastretta en su obras nos presenta la vida cotidiana de personas de todos los estratos sociales, especialmente, nos muestra el alma de las mujeres mexicanas. La escritora muestra siempre una actitud de compromiso social ante los problemas que tiene la mujer mexicana, los presenta y contextualiza, a través de la experiencia auténtica y tangible, en su obra narrativa.

En Arráncame la vida se exaltan las ansias de toda mujer por buscar igualdad con el hombre, y muestra los estragos que una educación muy conservadora puede llegar a causar en los espíritus libres.

martes, 21 de julio de 2009

Hábitos de lectura

"La lectura no es importante porque divierta, ni porque nos transmita información, sino por algo más trascendental: porque la inteligencia humana es una inteligencia lingüística. Sólo gracias al lenguaje podemos desarrollarla, comprender el mundo, inventar grandes cosas, convivir, aclarar nuestros sentimientos, resolver nuestros problemas, hacer planes. [...] Para que nuestra inteligencia sea viva, flexible, perspicaz, divertida, racional, convincente, necesitamos, en primer lugar, saber muchas palabras".

José Antonio Marina. La inteligencia y la palabra



En el barómetro del CIS de junio aparecen algunos datos interesantes relacionados con la lectura. Se confirma lo que ya sabíamos, en España se lee poco. Esto lo creen el 63,7 % de los encuestados, aunque leemos bastante más que hace diez años. El dato nos reconforta a medias porque a continuación podemos ver que sólo un 26,1 % lee todos o casi todos los días y el 21% no lee nunca porque no le gusta o no le interesa. Lo que me llena de satisfación es que más del 98 % piensa que se debe fomentar la lectura, por lo tanto, esta consideración hace albergar esperanzas de que algunas cosas pueden mejorar. Si se fomenta el hábito de lectura entre los niños, con probabilidad, dentro de diez años los que leamos trece libros al año seamos bastantes más del 14,6.

Si una parte importante de lo que somos se lo debemos a lo que aprendemos en nuestras lecturas, es primordial que nos rodeemos de buenos libros y enseñemos a los pequeños a disfrutar de ellos.

Uno no es por lo que escribe, sino por lo que ha leído. Borges

miércoles, 15 de julio de 2009

Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux (Athens, Georgia, 1974). En 1996, llega a Nueva York y graba un disco titulado 'Dreamland', en el que canta 'La vie en rose', de Piaf, y canciones de Patsy Cline y Bessie Smith. El disco recibe excelentes críticas y se vende muy bien, pero ella desaparece del mapa y sólo da señales de vida de vez en cuando. Canta en pequeños clubs y mantiene un perfil voluntariamente bajo. Así durante más de seis años. Hasta grabar 'Careless love' (2004), con canciones de Dylan, Cohen, Elliott Smith o Hank Williams, y producción de Larry Klein, del que se vendieron cientos de miles de ejemplares. En 'Half the perfect world' (2006) incluía obras de Joni Mitchell, Tom Waits, Serge Gainsbourg y Leonard Cohen.




Su último disco Bare Bones (2008) (La esencia) está producido, como los exitosos Half the perfect world (2006) y Careless love (2004), por Larry Klein, con quien la cantante tiene "una relación que impregna todos los niveles de este trabajo, desde la música a las letras pasando por los arreglos y la instrumentación. "Me ha empujado a lugares a los que, probablemente, yo nunca habría llegado por mí misma".

El título del disco se lo inspiró un libro de la monja budista Pema Chodron, en el que se propone "volver, simplemente, a la esencia, empezar desde cero, relajarse con la muerte y la desesperanza, no luchar contra el hecho de que todo termina y todo cambia sin parar".





Instead (En vez de), coescrita con su amigo Julian Coryell, abre el disco en un tono maravillosamente vitalista: "En vez de sentirte mal, siéntete contenta de tener algún sitio al que ir", dice Madeleine con su asombrosamente evocadora voz de contralto, "En vez de sentirte mal, siéntete feliz de que no estás solo / En vez de sentirte alicaída, anímate con todas las cosas que amas / En vez de perder el tiempo, siéntete bien con las cosas que sueñas".

domingo, 12 de julio de 2009

Aniversario de Pablo Neruda












Un año más, el 12 de julio seguimos recordando a Pablo Neruda. Su poesía sigue presente en nuestras vidas de manera diferente, pero siempre viva.

domingo, 5 de julio de 2009

Elegía. Philip Roth


Novela corta (150 páginas), pero de gran crudeza porque nos pone en contacto con la muerte. En el libro se describe detalladamente la sensación de fragilidad ante la enfermedad y el dolor. Es un recorrido por la vida del protagonista, publicista de setenta años, que se aproxima a la muerte. "La vejez no es una batalla, la vejez es una masacre"(pág. 129)

Elegía arranca con el entierro de un protagonista anónimo que cuenta sus distintos encuentros con la muerte. La primera visión de una persona muerta, la desaparición de sus padres y sus estancias en los hospitales desde la niñez hasta la vejez le sirven para hablar de los detalles de su vida, amores, amantes, hijos... Poco a poco vemos que se arrepiente de sus errores, ser infiel a su mujer con una modelo danesa, divorciarse... que le han llevado a la soledad. Los afectos en su vida no han sido muchos, pero si habla del amor por su hija y el cariño que siente por su hermano Howie. Auque éste lo protege y quiere, algunas veces, el protagonista lo envidia y odia por su excelente salud, "porque nunca había sido hospitalizado, no conocía la enfermedad y porque el bisturí no habiá dejado seis cicatrices en ningún lugar de su cuerpo ni tampoco tenía seis stents alojados en las arterias".

Una obra triste que deja una sensación amarga.

sábado, 4 de julio de 2009

El logo de Google y Ramón Gómez de la Serna



Hoy me ha sorprendido Google con el logo que recuerda a Ramón Gómez de la Serna. Este genial escritor nos dejó un gran número de greguerías ( "Humorismo + metáfora = Greguería"), os dejo alguno de estos pensamientos filosóficos y estéticos para que disfrutéis.

Cuando asomados a la ventanilla echa a andar el tren robamos adioses que no eran para nosotros.

En invierno los rosales están pensando en sus rosas.

Abrir un paraguas es como disparar contra la lluvia.

Cuando el domingo caiga en lunes, la vida habrá perdido la cabeza.

El olivo es el espejo del alba.

En la Vía Láctea se agolpa el polvo fulgurante que levantaron en su camino las carrozas siderales de los grandes mitos.

Sobre las hojas grises de los olivos gravita aún el polvo que levantaron los carros romanos y las diligencias.

Al oír la sirena parece que el barco se suena la nariz.

El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero.

Los tornillos son clavos peinados con la raya al medio

En las cajas de lápices guardan sus sueños los niños.

Al mar le gusta la impunidad y por eso borra toda huella en la playa.

El libro es un pájaro con más de cien alas para volar.

miércoles, 1 de julio de 2009

Russian Red. Artista con talento



"La industria musical es muy hábil para generar éxito. Pero los artistas que ves que perduran en el tiempo es porque tienen un talento verdadero que saben dirigir y disfrutar. El talento nunca huele mal".

Lourdes Hernández es la voz y el alma de Russian Red, grupo madrileño que publicó su primer álbun I Love Your Glasses el año pasado con un rotundo éxito. El tema de cigarettes suena en la película Camino.

El siete de julio estará compartiendo escenario con el genial Antony and the Johnsons en Madrid, otros de los conciertos previstos para este verano son:16 de julio en Benicassim y el 23 de julio en Alburquerque.

Con la delicada voz de esta artista doy la bienvenida al caluroso mes de julio

En Público aparece un interesante reportaje sobre nuevas artistas que hacen folk-pop en inglés.






Cubrí con flores
Aquella caligrafía
De trazos rectos.

Unas gotas de luna
Cayeron en mi mano,
Los vientos húmedos
Acercaron el perfil del silencio
Hasta mi rostro.
El espacio vacío
Se llenó con los sueños,
La ausencia
Vagó en la quietud
Del amanecer,
Y encontré indicios
En la voz del aire.

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