Hasta siempre, Mercedes Sosa

Tengo mi voz y el alma que sale en mi voz.

Su voz, la voz de la mayoría silenciosa, nos estremeció a muchos por su defensa de los deprimidos, de los que nada tienen, y por su lucha por la libertad. Hoy, su poderosa voz nos sirve para recordarla.

A lo largo de su carrera, Mercedes Sosa recibió una serie de galardones internacionales por la defensa de los derechos de la mujer, entre ellos varios premios Grammy Latinos y el premio CIM-UNESCO por sus "valores éticos y morales" y "su constante defensa de los derechos humanos".

Su versión del tema Gracias a la Vida, de Violeta Parra, se convirtió en un himno para los hombres y mujeres de izquierdas de todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980, cuando se vio obligada a exiliarse y sus discos fueron prohibidos.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.

Gracias a la vida

Hasta siempre.

Eduardo Galeano. La memoria y la realidad

Fue un placer escuchar ayer en Alicante a Eduardo Galeano. El escritor uruguayo, que recibió hace unos días la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en reconocimiento a su brillante trayectoria literaria, con obras como Las venas abiertas de América Latina, la trilogía Memoria del fuego y Espejos, publicado el año pasado, nos deleitó a los afortunados que pudimos acceder a la sala de la CAM, con una conferencia titulada Los espejos de la memoria.

En la charla afirmó que su última obra Espejos, publicada en 2008, es algo así como una historia universal, en la que ha querido contar algunos episodios de la aventura humana en el mundo, desde el punto de vista de los que no han salido en la foto. "Intenté llegar más allá de las fronteras de los mapas y del tiempo: uno puede ser contemporáneo de gente nacida hace miles de años, y vecino de personas que están a miles de quilómetros".


Eduardo Galeano fue comentando con humor y exquisita ironía fragmentos de la obra donde denuncia o reflexiona sobre el pasado de la humanidad y sobre lo cotidiano, recordando especialmente a todos aquellos que han sido explotados, maltratados y anulados como personas a lo largo de los siglos. Relatos, dijo, que se refieren a historias de personajes de carne y hueso, que de veras ocurrieron, y que tienen que ver con la memoria prohibida, con la memoria despreciada, con la memoria traicionada, y con la memoria sepultada y mutilada.

Miles de años antes de que la invasión norteamericana llevara la civilización a Irak, en esa tierra bárbara había nacido el primer poema de amor de la historia universal. En lengua sumeria, escrito en el barro, el poema narró el encuentro de una diosa y un pastor. Inanna, la diosa, amó esa noche como si fuera mortal. Dumuzi, el pastor, fue inmortal mientras duró esa noche.


En nombre de la libertad, la igualdad y la fraternidad, la Revolución Francesa proclamó en 1793 la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Entonces, la militante revolucionaria Olympia de Gouges propuso la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana. La guillotina le cortó la cabeza.


La emperatriz cristiana Teodora nunca dijo ser revolucionaria, ni cosa por el estilo. Pero hace mil quinientos años el imperio bizantino fue, gracias a ella, el primer lugar del mundo donde el aborto y el divorcio fueron derechos de las mujeres.


El muro de Berlín era la noticia de cada día. De la mañana a la noche leíamos, veíamos, escuchábamos: el Muro de la Vergüenza, el Muro de la Infamia, la Cortina de Hierro... Por fin, ese muro, que merecía caer, cayó. Pero otros muros brotaron, y siguen brotando en el mundo. Aunque son mucho más grandes que el de Berlín, de ellos se habla poco o nada. Poco se habla del muro que los Estados Unidos están alzando en la frontera mexicana, y poco se habla de las alambradas de Ceuta y Melilla. Casi nada se habla del Muro de Cisjordania, que perpetúa la ocupación israelí de tierras palestinas y será quince veces más largo que el Muro de Berlín, y nada, nada de nada, se habla del Muro de Marruecos, que perpetúa el robo de la patria saharaui por el reino marroquí y mide sesenta veces más que el Muro de Berlín. ¿Por qué será que hay muros tan altisonantes y muros tan mudos?


¿Adán y Eva eran negros?

En África empezó el viaje humano en el mundo. Desde allí emprendieron nuestros abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos fundaron los diversos destinos, y el sol se ocupó del reparto de los colores.

Ahora las mujeres y los hombres, arcoiris de la tierra, tenemos más colores que el arcoiris del cielo; pero somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del África.

Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnesia, o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido.

Yiruma (Lee Ruma)

Yiruma pianista y compositor, nació 1978 en Seúl, Corea. En 1988 se trasladó a Inglaterra con su familia, participó en el álbum The Musicians of Purcell (Decca). Se graduó en “The Pucell of Specialist Music School” (Londres) en julio de 1997, y más tarde en el prestigioso Kings College en junio del 2000.

Regresó nuevamente a Corea en 2001 e inmediatamente fue el centro de atención por sus habilidades musicales. En 2006, Yiruma renunció su ciudadanía inglesa para cumplir su servicio militar obligatorio y recuperar la nacionalidad coreana y recientemente, en octubre de 2008 lanzó su nuevo disco.

Es considerado como uno de los mejores pianistas del momento. Ha participado en infinitas bandas sonoras y ha vendido millones de álbumes por todo el mundo.

Hace unos días, por casualidad, decubrí la música Yiruma, me impresionó la elegancia y delicadeza de sus canciones. Os dejo algunas para esta mañana de domingo.

Vargas Llosa. Premio Caballero Bonald

Mario Vargas Llosa ha sido galardonado con el VII Premio de Ensayo Caballero Bonald por su obra El viaje a la ficción, un libro en el que reflexiona sobre la vida y el mundo literario del uruguayo Juan Carlos Onetti.

El jurado destacó que la obra de Vargas Llosa "recrea, casi como si de una narración se tratara, el complejo, inquietante y a veces perturbador mundo de Onetti con un ejercicio literario de gran intensidad crítica".

La admiración de Vargas Llosa por el novelista y cuentista uruguayo se palpa en este ensayo, publicado por la editorial Alfaguara ahora hace un año. Juan Carlos Onetti es para Mario Vargas Llosa "el primer novelista moderno de nuestra lengua, un escritor que se abría las entrañas y se las dejaba en la escritura". El escritor peruano se adentra en el mundo de Onetti con un viaje a la imaginación y a la fantasía de la obra del uruguayo, que define como "una metáfora del gran fracaso de América Latina"

El texto ha sido definido por el poeta Caballero Bonald como "un prodigio de penetración crítica de finura intelectual", que este año tiene mucha presencia por coincidir con la celebración centenario del nacimiento de Onetti.

El jurado eligió la obra de Vargas Llosa entre 80 textos presentados, la mitad de ellos procedentes de América.

El galardón, que cumple su séptima edición, reconoce el mejor ensayo publicado en 2008 y está dotado con 30.000 euros.

Esta vida de mentiras que es la ficción, que vivimos cuando viajamos, solos o acompañados (escuchando a los habladores o leyendo a cuentistas y novelistas) hacia esos universos creados por la imaginación y los apetitos humanos, no debe ser considerada una mera réplica de la vida de verdad, la vida objetivamente vivida, aunque ésta sea la tendencia con que suelen estudiarla los científicos sociales que, valiéndose de la literatura oral y escrita, ven en ésta un documento sociológico e histórico para conocer las intimidades de una sociedad. En verdad, la ficción no es la vida sino una réplica a la vida que la fantasía de los seres humanos ha construido añadiéndole algo que la vida no tiene, un complemento o dimensión que es precisamente lo ficticio de la ficción, lo propiamente novelesco de la novela, aquello de lo que la vida real carece, pero que deseábamos que tuviera –por ejemplo un orden, un principio y un fin, una coherencia y mil cosas más– y para poder tenerlo debimos inventarlo a fin de vivirlo en el sueño lúcido en el que se viven las ficciones.

Equinoccio de Otoño

O T O Ñ O Octavio Paz

En llamas, en otoños incendiadas,
arde a veces mi corazón,
puro y solo. El viento lo despierta,
toca su centro y lo suspende
en luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!

Busco unas manos,
una presencia, un cuerpo,
lo que rompe los muros
y hace nacer las formas embriagadas,
un roce, un son, un giro, un ala apenas,
celestes frutos de luz desnuda.

Busco dentro mí,
huesos, violines intocados,
vértebras delicadas y sombrías,
labios que sueñan labios,
manos que sueñan pájaros...

Y algo que no se sabe y dice "nunca"
cae del cielo,
de ti, mi Dios y mi adversario.

La faceta pictórica de Bob Dylan

Portada del álbum de 1970 Self Portrait

La Galería Nacional de Dinamarca (Statens Museum for Kunst) va a reunir casi cien obras de Bob Dylan en una exhibición que será inaugurada en el otoño de 2010, en Copenhague. La muestra incluirá la presentación mundial de 30 pinturas de gran tamaño así como otros trabajos ya mostrados en galerías de Europa.

Dylan exhibió por primera vez sus pinturas en el 2007 en el museo Kunstsammlungen Chemnitz, en la pequeña ciudad alemana de Chemnitz. Los trabajos mostraban escenas de la vida diaria: retratos de hombres y mujeres, naturalezas muertas, paisajes y lugares que el músico observó durante sus viajes.

El año pasado, la elitista galería Halcyon de Londres exhibió unas 300 obras del cantautor impregnadas de fuerza y de color. Eran una muestra de los paisajes y personajes que desfilaron ante sus ojos entre 1989 y 1992. . En muchas ocasiones eran las vías del tren vacías, cruzándose en el infinito. En otras eran bocetos de las habitaciones de hotel por las que iba pasando, todas diferentes y tan iguales a la vez. Había también bares de carretera, con un cierto aire de desolación. A veces, Dylan dibujaba retratos de seres anónimos que le llamaban la atención, abundan las mujeres anónimas, desnudas en ocasiones. Esta galería londinense publicó un lujoso catálogo con una cuidada reproducción de todos los trabajos del artista.


Las pinturas exhibidas en ambos casos pertenecían a su serie Drawn Blank, y las pinturas que se mostrarán por primera vez en Dinamarca corresponden a las Brazil Series.

Algunos críticos creen ver en las pinturas de Dylan trazos y colores que serían influencias de impresionistas como Vicent Van Gogh o quizás Gaugin, pero Dylan que comentó al diario The Times no haber tenido ninguna formación académica, donde aprender cómo hacer algo al estilo de Degas o de Van Gogh, o cómo copiar un Da Vinci".

Anderson opina: "muchas de las pinturas de Dylan hablan de soledad y de abandono a pesar de los colores vibrantes. Su atención se fija a menudo en algún detalle del espacio urbano, como un tobogán para niños, una terraza, una bicicleta apoyada en un árbol, o la fachada de ladrillo de un viejo edificio de viviendas. Abundan las escenas callejeras y los retratos de mujeres anónimas, como Woman en Red Lion Pub (Mujer en el Pub el León Rojo), una figura femenina sentada de espaldas en la barra de un bar con un llamativo vestido de color amarillo. O Two Sisters, (Dos hermanas), realizada en fuertes tonos azules y verdes. Más oscuro e intenso es el Portrait of Woman Smiling (Retrato de Mujer sonriendo) en negro y ocre. "En la mayoría de los casos no sabemos quienes son estas mujeres. Era gente con la que Dylan se iba encontrando durante sus giras y por alguna razón decidía pintarlas".

Larsson premiado por su denuncia de la violencia machista

El Observatorio contra la Violencia doméstica y de género ha concedido al escritor sueco Stieg Larsson, a título póstumo, autor de la trilogía Millenium, el V Premio de Reconocimiento a la labor más destacada en la erradicación de la violencia de género.

Según este organismo perteneciente al Consejo General del Poder Judicial, el escritor sueco es merecedor de este premio "por su aportación, a través de la literatura, en la visibilización y denuncia de la violencia contra las mujeres que se sigue perpetuando en las sociedades actuales.
Este organismo también reconoce su trabajo "por poner de manifiesto que no sólo es deseable sino posible la construcción de una sociedad libre de violencia de género por todos sus integrantes, mujeres y hombres".

El acto de entrega del Premio se celebrará el próximo día 21 de septiembre a las 19.00 horas en el Salón de Actos del CGPJ y será recogido por su compañera Eva Gabrielsson.

Karl Stig-Erland Larsson (Stieg Larsson) nació en 1954 en Skelleftham (Suecia). Periodista y escritor fue activista en la Communist Workers League así como editor del periódico troskista sueco Fjärde Internationalen y de publicaciones de ciencia ficción como Sfaren, Fijagh, etc., idealista y comprometido, se convirtió en un experto en la extrema derecha sueca y era convocado a reuniones con Scotland Yard, de la policía brasileña o de la OSCE, con el fin de que les ayudara en sus investigaciones o trabajos. Desde siempre tuvo el sueño de escribir novela policiaca, sueño que empezó a realizar a los 47 años para morir, de un infarto en el 2004, a los 50.

Caín. La nueva novela de Saramago

Siempre se recibe con alegría la noticia de la publicación de una nueva novela de Saramago. Caín será publicada por Alfaguara el 14 de octubre coincidiendo con la Feria del Libro de Frankfurt. Este último libro del escritor luso aparecerá en portugués, castellano y catalán.

El escritor empezó a pensar en Caín hace muchos años, pero se puso a escribirlo en diciembre de 2008 y lo terminó en menos de cuatro meses. "Estaba en una especie de trance. Nunca me había sucedido, por lo menos con esta intensidad, con esta fuerza", rememora.

Saramago retoma en Caín el tema religioso cuestionando la figura de Dios. El nobel portugués hace una reflexión irónica sobre la religión y su carácter esclavista en la historia de la humanidad. "Dios no es de fiar. ¿Qué diablos de Dios es éste que para enaltecer a Abel, desprecia a Caín?". El autor redime a Caín del asesinato de Abel y cataloga a Dios "como el autor intelectual" del crimen.

Pilar del Río dice en el blog que José Saramago ha escrito un libro que no nos va a dejar indiferentes, que provocará en los lectores desconcierto y quizá alguna angustia, pero, amigos, la gran literatura está para clavarse en nosotros, lectores, como un puñal en la barriga, no para adormecernos como si estuviéramos en un fumadero de opio y el mundo fuera pura fantasía. Este libro nos atrapa, lo digo porque lo he leído, nos sacude y nos hace pensar: apuesto a que cuando lo terminéis, cuando hagáis el gesto de cerrarlo sobre las rodillas, vais a mirar al infinito, o cada uno a su interior, diréis un ufff que os saldrá del alma, y empezará una buena reflexión personal a la que, más tarde, seguirán conversaciones, discusiones, posicionamientos y, en muchos casos, cartas diciendo que esas ideas estaban pidiendo forma, que ya era hora de que el escritor se metiera en faena y gracias por hacerlo con tan hermosos resultados.

Seguro que no nos dejará indiferentes.

La caza del carnero salvaje. Haruki Murakami

Un joven publicista treintañero, divorciado y que vive una vida anodina, recibe un día una extraña visita. Su empresa ha publicado un artículo que se ilustra con una fotografía en donde aparecen un grupo de carneros pastando en un valle. Lo que en un principio parece ser una foto sin importancia, resulta ser una amenaza para su estabilidad, la de su empresa y la de su propia vida. Este protagonista anónimo debe encontrar el carnero que aparece en la fotografía con una estrella en el lomo. En esta búsqueda lo acompañará la que es su amante, una joven sin ninguna belleza aparente pero que ejerce un gran magnetismo sobre los demás porque posee unas orejas de una belleza tan extraordinaria que debe llevarlas ocultas. Deberán buscar la pista de El Ratón, quien le envió la foto de los carneros, y amigo del protagonista Éste lleva años en paradero desconocido huyendo no se sabe de qué o de quién.

Novela amena y muy recomendable en la que el lector, junto con el protagonista, narrador anónimo, se interna en la búsqueda del carnero mítico que, cuando es mirado por alguien a quien él elige, posee al espectador. Un carnero que, dice la leyenda, se apoderó de Gengis Khan.

A la brillante narración se unen unas geniales descripciones, ya sea de una estación de trenes, un paisaje nevado, unas orejas magníficas o un gato decrépito, que superan a cualquier imagen. Los escenarios descritos en el libro son tan tangibles, que podemos recrearlos en la mente con una gran facilidad. Muy interesantes resultan sus reflexione sobre la cultura contemporánea.

Murakami vuelve a presentarnos en La caza del carnero salvaje un mundo onírico, distinto al mundo real pero tan real como éste. El libro empieza con tintes de novela policíaca y más tarde pasa al género fantástico y surrealista. Desde las primeras páginas engancha con un estilo muy atractivo y el final de la novela es fantástico.

La caza del carnero salvaje es la culminación de la trilogía compuesta por Escucha al viento cantar y Pinball 1.973 en las que se nos presenta al narrador anónimo y a su amigo Ratón.



El hecho que yo utilizara la foto de los carneros en un anuncio para aquella revista, si se mira desde el punto de vista a), es fruto del azar, pero si se mira desde el punto de vista b), no lo es.


a) Yo andaba buscando una fotografía adecuada para aquel anuncio. En el cajón de mi mesa de trabajo, por azar, había una foto de carneros. Así que la usé. Una armoniosa obra del azar en un mundo lleno de armonía.


b) La fotografía de los carneros estaba esperándome desde hacía tiempo dentro del cajón de mi mesa de trabajo. Aunque no la hubiese usado para aquel anuncio en aquella revista, un día u otro la habría aprovechado para algún trabajo.

La caza del carnero salvaje

Mapa de los sonidos de Tokio. Isabel Coixet

Mapa de los sonidos de Tokio es una historia narrada desde la voz de un anciano japonés, Min Tanaka, enamorado platónicamente de una joven enigmática que esconde un secreto, su profesión; que le agrada comer mochis de fresa e ir al cementerio Aoyama a limpiar lápidas los domingos. Min Tanaka es un técnico de sonido que está seducido por la forma en que Ryu hace ruido sorbiendo el ramen. A los dos amigos les gusta disfrutar del silencio. La joven, que trabaja en el mercado del pescado de Tokio y esporádicamente es asesina a sueldo es contrada por el presidente de una importante empresa para matar a David, culpable de la muerte por suicidio de su única hija, Midori. Pero Ryu se enamora de su víctima, un catalán que regenta una tienda de vinos españoles e inicia una relación amorosa.

La primera escena de la película es la de mayor fuerrza de todo el film, arranca en un restaurante japonés con mujeres desnudas, tendidas sobre largas mesas y cubiertas de sushi, alrededor de las mesas hombres de negocios, y entre ellos está el señor Nagara que recibe la noticia del suicidio de su hija Midori. Poco después, la película se va haciendo lenta, a veces demasiado, y va perdiendo encanto.

Lo que resulta más atractivo de esta película son los sonidos y los silencios, que adquieren mucha importancia durante toda la historia, aunque no llegan a ser determinantes, y la fotografía con imágenes deslumbrantes. Lo menos logrado son los diálogos, carecen fuerza.

Una película interesante, con una buena interpretación de Rinko Kikuchi. Aunque esperaba bastante más de esta cineasta catalana que ocupa un lugar destacado en la vanguardia contemporánea internacional.

Aprovechando el estreno de la película estos días ha salido a la venta la novela con el mismo título publicada por Tusquest y escrita por Isabel Coixet en que está basado el film. Según el editor en Mapa de los sonidos de Tokio se dan cita los ambientes oscuros del cineasta Wai Wong Kar y los personajes solitarios del escritor Haruki Murakami, los dos autores que más han influenciado a la directora catalana.

Os dejo la opinión de Isabel Coixet sobre su séptimo largometraje.

Las películas, como las melodías o los poemas nacen de extraños encuentros, de asociaciones a menudo incongruentes pero siempre mágicas.
En el caso de Mapa de los sonidos de Tokio, la historia se me apareció (no quiero sonar como una iluminada, pero no se me ocurre mejor forma de expresarlo) en el mercado de pescado de Tsukiji en Tokio. Imagino que el olor de atún fresco y algas y ostras, los gritos de los subasteros, el fragor de los miles de cajas siendo arrastradas y la peculiar luz de los fluorescentes a las cuatro de la mañana, tuvieron mucho que ver. O quizás tuvo que ver, el desayuno de sopa de miso y makis de anguila. O el rostro pétreo de una chica, que manejaba con destreza una manguera y que se negó enérgicamente, con una decisión poco habitual en Japón, a ser fotografiada por mí.
Pero, recuerdo que, en el metro, lleno a rebosar, volviendo soñolienta al hotel, después de haberme levantado a las tres de la mañana para ver la subasta de pescado, no dejaba de pensar en esa chica y en el porqué de su negativa. Pensaba en sus botas de agua chapoteando entre el hielo deshecho y la sangre de los atunes recién cortados. Y al cerrar los ojos y oír la voz casi infantil de la locutora que anunciaba la próxima parada en la estación de Shinjuku, supe que iba a contar la historia de una mujer con una doble vida: una mujer dura, solitaria, misteriosa, herida. Que trabaja en el mercado del pescado, limpiando y cargando cajas y recibe esporádicamente encargos como asesina a sueldo. Y la de un hombre, obsesionado por los sonidos, que ama en silencio a esa mujer, aún sabiendo que todo lo que va a obtener de ella es el sonido de su respiración, el ruido de sus tacones en un callejón solitario y sus conversaciones y encuentros con un hombre de origen español, por el que ella siente una atracción que pone en cuestión la vida solitaria que ha llevado hasta entonces.
A esta idea inicial ("iluminación" o como quieran llamarla) se unió la trama de un hombre que no puede resistir la pérdida de su hija y que busca ciegamente una venganza que se revelará trágica.
Así nació "Mapa de los sonidos de Tokio".
También de mi fascinación por la cultura japonesa contemporánea, por la atmósfera de las novelas de Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, por mi confesa adicción al wasabi y por la vibración casi material que emite la ciudad de Tokio durante la noche: una mezcla de expectación, misterio, sombra y dulzura que deja una huella imborrable.
La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores. En "Mapa de sonidos de Tokio", no hay una banda sonora al uso, sino una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, de soledad, de alegría, de melancolía y de dolor. Es una banda sonora terriblemente ecléctica con canciones interpretadas desde Misora Hibari, (un mito de la canción japonesa "genka"), Max Richter, el dúo holandés "Kraak & Smaak" hasta la bellísima "One dove" incluida en el último disco de Antony & the Johnsons.

Isabel Coixet

La reina en el palacio de las corrientes de aire

La tercera novela del ciclo Millennium inaugurado por Los hombres que no amaban a las mujeres, gira sobre la injerencia de la KGB en el terrorismo de estado europeo.

En La reina en el palacio de las corrientes de aire, Mikael Blomkvist descubre que los servicios de inteligencia suecos han contratado a siniestros desertores de la KGB (la contovertida policía secreta rusa) para vigilar, secuestrar y hacer desaparecer a militantes y sindicalistas. Mikael intentará por todos los medios, sentar a sus integrantes en el banquillo de los acusados, y arriesgando su vida, utilizará todos sus recursos para desenmascarar la miseria que se esconde detrás del Estado de Bienestar sueco. Lisbeth le ayudará desde el hospital, a desenmascarar al grupo de asesinos de La Sección que está dirigido por su padre, Zalanchenko es quizá uno de los personajes más malvados y que más daño le han hecho, sin olvidar a su hermanastro el psicópata Ronald Niedermann.

El personaje mejor trazado sigue siendo el de Salander, joven atípica y marginal, aunque maltratada no se siente una víctima, sino que se comporta como una mujer dura, sin remordimientos. Su rebeldia tiene como objetivo que los malvados no salgan ilesos y que paguen por sus atrocidades. Pretende ajustar cuentas con el pasado sin importarle el presente. El peso de la narración en este tercer libro lo comparte con Mikael Blomkvist y en menor medida en Erika Berger, pero yo me quedo con Lisbeth que ya desde la primera novela me fascinó.

Larsson sitúa al inicio de cada parte una breve historia de las mujeres en el campo de la guerra. Aunque no hay muchos datos, la historia nos habla de amazonas con un pecho amputado para manejar el arco con más eficacia e incluso de un ejército de mujeres que repudiaban el matrimonio por considerarlo una forma de sumisión.

El tema de la mujer preocupa a Larsson y quiere denunciar como periodista la indefensión y los abusos que sufren muchas mujeres. En Millennium ha querido monstrar la violencia que se ejerce contra las mujeres en todas sus variantes y lo ha conseguido de una manera eficaz.

El libro es entretenido y de lectura muy agradable, es decir, sigue en la misma línea que los anteriores, pero es el que más me ha enganchado de la trilogía.

Poemas a la noche. Rilke

MIRA CÓMO LOS ÁNGELES...

Mira cómo los ángeles
a través del espacio están sintiendo
sentimientos perpetuos.
Nuestra ascua al rojo vivo sería para ellos cual frescor.
Contempla en el espacio arder los ángeles.
Mientras que a nosotros,
que somos incapaces de saber de otro modo,
esto se nos prohíbe y aquello se nos da gratuitamente,
fascinados por metas, ellos andan
su región instruida.

París, finales de 1913


LOS CIELOS QUE DERROCHAN...

Los cielos que derrochan rebosantes estrellas
ostentan por encima de tus penas.
En lugar de la almohada, vierte el llanto a lo alto.
Aquí, en el que ya llora, en el último rostro, extenuándose,
comienza electrizante el espacio del mundo.
¿Quién si hacia allí te apremias detiene este torrente?
Nadie, a no ser que tú te alzaras en combate
con toda esta corriente impetuosa
de astros que se lanzan hacia ti.
Respira, aún respira lo oscuro de la tierra
y alza otra vez los ojos. Levemente y sin rostro,
desde arriba se apoya la lejanía en ti.
Ese rostro disuelto que la noche contiene
confiere al tuyo espacio.

París, abril de 1913


PUES DECIMOS QUE SOMOS...

Pues decimos que somos, que existimos,
nos perturba vivir de imágenes tan sólo
y a veces gustaríamos de hurtar con fieras garras
algo de realidad e impregnarnos de ella:
de tanteos, fragmentos, urdir una presencia.

París, agosto de 1907

POEMAS A LA NOCHE Y OTRA POESÍA PÓSTUMA Y DISPERSA,
de Rainer Maria Rilke, en edición de Juan Andrés García Román

EL lector. Bernhard Schlink

Hace unos días terminé de leer El Lector, me lo había recomendado una amiga para estos días de calurosos de playa y la sugerencia fue acertada. La novela de Bernhard Schlink transcurre de forma muy rápida en la primera parte. Michael Berg va contando su relación amorosa con Hanna, una mujer 21 años mayor que él a la que conoce por casualidad. Sus tardes de placer precedidas siempre de la lectura parecen algo natural porque Michael a pesar de sus quince años, se ha enamorado profundamente de Hanna, ella guarda algunos secretos que codicionan la relación y que más tarde conoceremos. Acaba esta primera parte con la inesperada desaparición de la protagonista y el sentimiento de culpa del joven Michael por su huida.

En la segunda parte, siete años después, Hanna se sienta en el banquillo acusada de crímenes de guerra nazis. El juicio es la circunstancia que hace que se reencuentren los protagonistas. En esta parte, bastante más lenta que la anterior, Michael sigue con el sentimiento de culpabilidad, ahora por haber amado a una criminal. Se plantean varios temas como el conflicto generacional, la culpabilidad colectiva, la obligación de intervenir para evitar errores... Estos interrogantes quedan en el aire. Además, conocemos que el analfabetismo es el gran secreto de Hanna y la vergüenza a confesarlo le hace cometer graves fallos. Termina con la condena a cadena perpetua de la protagonista.

Después del jucio, Michael comienza a enviarle paquetes postales con grabaciones de libros. Esta práctica incita a Hanna a aprender a leer y escribir, y le escribe algunas cartas que él no responde. Michael seguirá mortificándose con reproches y justifica el hecho de escribrir esta historia para librarse de ella. La novela termina con un final esperado pero emotivo, Hanna es indultada y se suicida el día antes de su liberación.

No es una gran novela pero se lee con mucha facilidad por la sencillez estilística. Al autor le interesa narrar una historia de amor y pasar de puntillas por temas más comprometidos como el holocausto.

La novela publicada en 1995 y traducida a treinta y nueve idiomas fue el primer libro de autor alemán que alcanzó el primer lugar en ventas según el New York Times, debido a este éxito se llevó al cine. La adaptación del guión la realizó el británico David Hare, y Stephen Daldry se hizo cargo de la dirección. Interpretada por el joven actor alemán David Kross y los británicos Kate Winslet y Ralph Fiennes. Fue estrenada en enero de 2009 y recibida exitosamente por la crítica y la audiencia.

Paul Auster, Premio Leteo 2009

Paul Auster ha confirmado su presencia en el acto de entrega del premio que el Club Leteo le concederá este año con motivo de sus Jornadas Culturales. El Premio Leteo es el galardón que concede un club cultural de León y que ya va por su novena edición, a un importante literato de talla internacional. El galardón lo han recibido escritores como Michel Houellebeqc, poeta y novelista, ganador de premios como el Gran Premio Nacional de Francia de Letras Jóvenes, y conocido por su novela Las partículas elementales, el escritor británico Martin Amis, Fernando Arrabal, el poeta sirio-libanés Adonis, pseudónimo de Ali Ahmad Said Asbar y Antonio Gamoneda entre otros.

Los integrantes del club literario Leteo explican que una de las razones que les llevó a galardonar a Paul Auster es que se trata de un representante de la literatura alternativa norteamericana. "De hecho, comenzó publicando en la editorial de Charles Bukowski", destaca Rafael Saravia. Además, aseguran que nunca se ha sometido a los gustos del mercado y su fidelidad a un lenguaje personal hizo que el público norteamericano le diera la espalda durante años. Leteo subraya además la calidad y el valor de su obra poética, seguidora del simbolismo, tanto que bebe de fuentes europeas como Celan, Jabès o la poesía francesa del siglo XX.

Las novenas Jornadas Culturales de este año girarán en torno a la vida y obra del estadounidense. Las actividades, entre ellas una exposición y un ciclo de cine, culminarán previsiblemente con la entrega del premio en diciembre.

Paul Auster, además, presentará en León su nueva novela, Invisible, cuando recoja el premio. Una estupenda noticia para los seguidores del admirado autor de Un hombre en la oscuridad.

Diario de León
La crónica de León

Una novela constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. P Auster

El expediente de Josef Kalteis. Andrea Maria Schenkel

El libro comienza con la nota final del expediente de Josef kalteis, firmada en Múnich el 29 de octubre de 1939, por la que sabemos que se le deniega el indulto y se confirma la condena a muerte. Lo sorprendente o no, es que se responsabiliza a la democracia de los crímenes que ha cometido el asesino."Era natural que dichos sucesos brotaran en el sustrato corrompido de la República de Weimar; la democracia es una úlcera cancerosa, un semillero de elementos antisociales" (pág. 7)

Josef Kalteis, ciudadano alemán, miembro del Partido Nazi, padre de dos hijos, maltratador y asesino, ha sido arrestado por las muertes de varias mujeres: Gerda, Kuni, Herta, Erna, Marlis y Kathie, ocurridas en la región de Múnich. Andrea Schenkel construye la narración intercalando diferentes elementos: la relación del condenado con su mujer Walburga, una relación carente de sentimientos, violenta, y a veces, brutal. "Un sábado, tres semanas después de la boda, me pegó por primera vez. Ya no recuerdo el motivo de la pelea, tan solo recuerdo el golpe que recibí en la nuca en cuanto le di la espalda. Vaya si me acuerdo, me acuerdo perfectamente. Y también de cómo me agarró por el cuello y apretó, con fuerza", las declaraciones del asesino al fiscal general y sus ideas perturbadas, las confesiones de sus víctimas y los sueños de la joven Kathie que va a la ciudad para mejorar su vida.

El expediente de Josef Kalteis, es una novela corta (190 págs), basada en un hecho real, bien estructurada y de lectura fácil que refleja el comportamiento violento contra la mujeres de un perturbado asesino. Recomendable en cualquier momento.

Andrea Maria Schenkel, autora alemana que obtuvo por su primera novela, Tannöd, el lugar del crimen (2006) el Deutscher Krimi Preis 2007 ha seguido ganándose el favor de los lectores y de la crítica en esta segunda novela que ya ha sido traducida a varios idiomas.

Está sentado sobre el camastro, tiene la cabeza apoyada en las manos y los ojos cerrados, ¿ o están abiertos? No lo sabe. El cuarto está bañado por la luz pálida que entra a taravés de la ventanilla enrejada, procedente del patio.
Lleva varias horas sentado, siempre en la misma postura: las manos juntas, como si estuviera rezando, el rostro medio oculto en ellas, el codo apoyado en el muslo, inmóvil. El tiempo se consume. Siente como si éste se le derramara por entre los dedos, y le resbalara por los brazos, piernas abajo, hasta llegar al suelo. Continuamente, sin cesar. Y, sin embargo, a pesar de esa lentitud, no logra recordar nada. No recuerda ni el día ni la noche, ni las horas ni los minutos... Todo se desvanece bajo aquella luz pálida, aquel gris interminable, como si él mismo se hubiera disueltoya, como si su vida ya se hubiera consumido.
Nada, no ha quedado nada, tan sólo un espacio ilimitado de nada, vacío y nada más.

El expediente de Josef Kalteis