Los hombres que no amaban a las mujeres en la pantalla grande

Men that hates women

Se estrena en Suecia la versión cinematográfica del primer libro de la trilogía Millennium de Stieg Larsson. Los hombres que no amaban a las mujeres, ha triunfado en todo el mundo, y el mismo éxito está teniendo La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina que se ha colocado en los primeros puestos de ventas en muchos países. El estreno ha sido espectacular, se proyecta en más de 150 salas. No nos extraña esta espectación porque en Suecia se han vendido 3 millones y medio de ejemplares, teniendo en cuenta que el total de la población asciende a poco más de 9 millones de habitantes, la cifra resulta aún más grande.

El trailer, basado en Los hombres que no amaban a las mujeres, ha sido rodado en Estocolmo por el director danés Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace, en el papel de la pareja protagonista. Coproducida por Suecia y Dinamarca, la cinta, de más de dos horas de duración, ya tiene fecha de estreno en países como Noruega, Finlandia y Francia y se espera que llegue próximamente a las pantallas de cine de Bélgica, Holanda y España.

Esta película es la primera de una serie de 6 episodios para televisión que se emitirá en 2010, con el mismo equipo técnico y artístico. La miniserie abarcará toda la trilogía, completada con La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina del palacio de las corrientes de aire, todavía sin publicar en España.

The creek, la obra plástica de Antony Hegarty

Antony Hegarty, artista de gran sensibilidad y capaz de transmitir miles de emociones con sus canciones, alterna la música con la fotografía y la pintura. Por primera vez expone sus obras en la galería Isis de Londres hasta el 28 de febrero. Las delicadas pinturas, colajes y fotografías que ha reunido en la muestra, que lleva por título The creek (El arroyo) reflejan la sensibilidad de un artista que reconoce su interés por la naturaleza. Antony ve un paralelismo entre estas obras y sus últimas canciones.

Sobre su obra plástica explica:"El mundo visual es un lugar en el que puedo soñar en soledad. Intento seguir las líneas, rastrear lo invisible. Algunas veces es cuestión de enfocar algo o de seguir el espíritu que imagino que se esconde tras una imagen".

La muestra consta de 13 obras, en ella ofrece paisajes que parecen ser el reflejo de sus sueños y su subconsciente. Algunas de sus obras las elabora a partir de instantáneas publicadas en revistas antiguas sobre las que actúa retocándolas para crear un nuevo mensaje.

En otras, muestra seres fantasmagóricos, los elementos de la materia, animales muertos y en peligro, y las personas que han marcado su vida. En Ice ship (Barco de hielo), por ejemplo, una ballena engulle un submarino del ejército estadounidense antes de que siga en su camino destructivo hacia un glaciar.

Estos días azules y este sol de la infancia.

Hace 70 años murió en el destierro de Collioure Antonio Machado, para este gran poeta el mar simbolizaba la inmensidad de la muerte, el lugar en el que confluyen todos los caminos de la vida. Cada ser, como una pequeña gota de agua, se pierde y desaparece en la inmensidad del mar, de la muerte.

Morir ¿Caer como gota

de mar en el mar inmenso?

¿O ser lo que nunca he sido:

uno, sin sombra y sin sueño,

un solitario que avanza

sin camino y sin espejo?

(Proverbios y Cantares)

Sus últimos días estuvieron llenos de tristeza y penurias. Exiliado, enfermo y solo con su madre, que murió tres días después, fue enterrado en una tumba prestada en el cementerio de Collioure. Como epitafio estos versos.

Y cuando llegue el día del último viaje

y esté al partir la nave que nunca ha de volver

me encontraréis a bordo, ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar.

Pero sus últimos versos, los que encontró su hermano José en el bolsillo del gabán, fueron para su amada Guiomar.

Y te daré mi canción:

Se canta lo que se pierde

con un papagayo verde

que la diga en tu balcón.

I Premio internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

El Consejo Regulador Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma entregarán el 26 de marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid este premio en su primera edición. La importancia de la dotación económica, 50.000 euros, lo convierte en uno de los más importantes de su categoría.

El certamen nació con el objetivo de convertirse en referente para el género por su vocación literaria, cultural e internacional. Esta iniciativa responde a la labor cultural que viene realizando el Consejo Regulador Ribera del Duero y a la promoción literaria y comercial que ha mantenido estos últimos diez años la Editorial Páginas de Espuma. Nos alegramos de esta buena iniciativa .

El jurado del Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero ha elegido a los seis autores finalistas de esta primera edición del certamen. Las seis obras han resultado seleccionadas entre las más de quinientas manuscritos presentadas por escritores de veinticinco nacionalidades diferentes.

González Egido (Salamanca, 1928), autor de libros como El cuarzo rojo, El corazón inmóvil y La piel del tiempo, participa con Vísperas de la nada en este certamen de carácter bienal.
Con el original titulado España, aparta de mí esos premios aspira a ese galardón Fernando Iwasaki (Lima, 1961), ensayista, novelista y también autor, dentro de su faceta de cuentista, de Tres noches de corbata, Inquisiciones peruanas y Helarte de amar.

Los restantes finalistas son el guatemalteco Eduardo Halfón, con Los cuentos del cuartel; el mexicano Pedro Ángel Palou García, que ha presentado Demonios en casa; y los españoles Juan Carlos Márquez, con Llegado el momento y Javier Sáez de Ibarra, con Mirar al agua.

Premio Jerusalem, un premio controvertido

Nir Barkat, alcalde de la ciudad de Jerusalén entregó a Haruki Murakami el Premio Jerusalem en la inauguración de la Feria del Libro. En el discurso el escritor japonés explicó los motivos de su aceptación "Decidí venir aquí después de pensarlo profundamente. Una de las razones es porque muchos me asesoraron a no hacerlo. Quizá como muchos otros escritores tiendo a hacer justo lo contrario a lo que me dicen que haga'', y agregó: "Elegí ver por mí mismo a no ver'', refiriéndose a la compleja situación en Oriente Medio.

Su aceptación del premio ha estado rodeada de cierta controversia y desde distintos foros se le pidió que lo rechazara por los combates en Gaza, e incluso se le amenazó con boicotear sus obras. A pesar de ello, Murakami aceptó el premio y viajó a Israel.

El Premio Jerusalem, otorgado cada dos años a escritores que hablen de las libertades individuales, fue concedido en pasadas ediciones a la francesa Simone de Beauvoir (1975), el checo Milan Kundera (1985), el peruano Mario Vargas Llosa (1995) y el dramaturgo estadounidense Arthur Miller (2003).

Ha sido para todos nosotros un privilegio tener en el acto de inauguración del X Aniversario de nuestro Centro a un intelectual de la talla de Francisco Jarauta, catedrático de la Universidad de Murcia y persona relevante en el panorama cultural actual.

Desde una perspectiva moderna y universal nos habló del futuro de la enseñanza. Educar hoy día, en un mundo globalizado y fundamentalmente tecnológico, implica gestar en el modelo nuevas perspectivas que fijen la mirada en un presente real con un proyecto de un futuro cercano radicalmente distinto. Desde la necesidad de las Nuevas Tecnologías de la Información, hasta discusiones tan vigentes como el Plan de Bolonia, resultan necesarias tomas de posición, reclama el conferenciante, que marquen una dirección práctica convertida en eje de actuación. Abanderados con la ética y la observación minuciosa de los cambios que se gestan en el interior de nuestra sociedad, Francisco Jarauta muestra un modelo desde el que plantearse la educación de un siglo joven que apenas ha comenzado.

Mi agradecimiento a Paco Jarauta por compartir con nosotros este día, por el magnífico regalo de sus sabias palabras y sobre todo, por su amistad y cariño.

2009 el año de los e-book

Cada vez están más presentes en nuestra cultura los libros electrónicos, leemos en prensa que las principales editoriales lanzarán sus libros en este formato durante este año. A los autores les parece que los precios son todavía altos para la mayoría de sus lectores por este motivo desean que bajen y sean asequibles para un gran número de seguidores. También el escepticismo que hasta ahora ha reinado entre los editores empieza a dispersarse al ver que puede ser un negocio rentable, por lo que el boon se espera para este año.

Carmen Balcells, la principal agente de literatura hispanoamericana, ha firmado un acuerdo para distribuir algunas de las obras de sus autores en este soporte dentro del proyecto Palabras mayores. Cuenta con los derechos de los escritores en castellano más importantes: Cortázar, García Márquez, Cela, Vargas Llosa... Es la primera grande, pero no será la única.

El plan es que, para finales de año, haya unos 250 ó 300 títulos, y seguir ampliando, aunque eso no es un proyecto tan inmediato, sino a medio plazo", cuenta Ignacio Latasa, director de Leer-e.

Por el momento, se pueden conseguir ejemplares de Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza, Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, o Vivir para contarla, de García Márquez, entre otros, por 4,99 euros, asegura Latasa. Uno de los problemas es que los soportes todavía son caros y se venden en pocas tiendas.

Muchos autores son muy favorables al libro electrónico como Alberto Vázquez Figueroa, firme defensor de ampliar los canales de distribución para llegar a más lectores. "Leer en pantalla suple muchas carencias del papel y tus libros pueden llegar a personas que no los leerían porque están en lugares donde no se comercializan o porque no pagarían lo que vale un libro de papel".

El libro digital tiene muchas y buenas ventajas, estamos en la era de la tecnología por lo que espero que dentro de un año conviva con el libro de papel en buena armonía.

25 años sin Cortázar

"Mis experiencias fueron siempre literarias"

El 12 de febrero de 1984 murió en París Julio Cortázar. De los homenajes que se están haciendo al genial escritor destaca la exposición de todos sus libros en la Fundación Juan March (Madrid). Entre otros se pueden ver los dedicados por Pablo Neruda, una edición en japonés de Rayuela, una colección de novelas de vampiros y discos visuales de Octavio Paz.

Descubrir a un escritor como Cortázar a través de sus lecturas, de sus obras de referencia, de sus anotaciones y de sus subrayados es un trabajo apasionante que la Fundación Juan March de Madrid permite a través de la biblioteca del escritor, donada por su viuda y albacea Aurora Bernárdez en 1993.

Gran amante de los libros desde su infancia definía así su vínculo con los libros propios y ajenos: "Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas". Firmó sus obras primero como Julio Denis, luego como Julio Cortázar. Le gustaba leer los libros en su lengua original, lo hizo en inglés, francés, castellano y alemán, y los coleccionaba en japonés, en hebreo, en ruso o incluso acumulaba poesía sánscrita.

El canto de los cronopios

Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días. Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

Antony Hegarty . The Crying Light 2

En la entrevista que le hace Iván Estarás en Shangay Antony habla de su recién estrenado disco y de las canciones que mejor describen el estado actual de su alma Everglade, la letra muestra un tono optimista "todos los días abro los ojos, miro al cielo y siento el sol..." y Dust And Water, una nana de una madre a un hijo.

La fotografía de Alberto García-Alix

El artista leonés Alberto García-Alix repasa a través de una selección de 200 obras el presente y el pasado de su trayectoria vital unida de forma indisoluble a la fotografía. El Museo Reina Sofía expone hasta el 16 de febrero su obra.

El espectador recorre los espacios de la memoria personal del fotógrafo, siguiendo un camino que le lleva desde mediados de la década de los setenta hasta el año 2008. Son retratos de los personajes que pueblan su universo cotidiano.

Victoriano Crémer. Manuscritos y Garabatos

El Palacio de la Isla de Burgos, sede del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, expone desde el 26 de diciembre hasta el 26 de febrero, Manuscritos y garabatos de Victoriano Crémer. Una pequeña muestra de poemas y dibujos realizados en los últimos años por este centenario escritor, poeta y ensayista burgalés.

Victoriano Crémer obtuvo el Premio Boscán en 1951 y el Nacional de Poesía en 1963. Entre sus obras destacan Nuevos cantos de vida y esperanza (1951). Nuevos cantos de vida y esperanza II (1952). Con la paz al hombro (1959). Tiempo de soledad (1962). Diálogo para un hombre solo (1963). El amor y la sangre (1966). Poesía total (1944-1966). Nuevas canciones para Elisa (1972). Lejos de esta lluvia tan amarga (1974). Poesía (1944-1984) (1984). El cálido bullicio de la ceniza (1990). La escondida senda (1993). El fulgor de la memoria (1996). El último jinete (2008).

A pesar de sus 102 años sigue con su actividad creativa. Escribe habitualmente una columna de opinión en el Diario de León llamada Crémer contra Crémer.

El pasado año 2008 obtuvo el Premio Gil de Biedma de Poesía, de la Diputacion Provincial de Segovia con su poemario El último jinete, el autor asegura que en este libro ha querido matizar toda su obra anterior. Víctor García de la Concha, presidente del jurado, manifesta que se trata de "un libro lleno de emoción, escrito desde la última vuelta del camino, un repaso a la vida, pero con la misma actitud apasionada de los primeros libros de Crémer".

Los versos de Crémer hablan de amor y solidaridad, del trabajo, la soledad y el cansancio. Ponen de relieve una humanidad sorprendente, y aunque de tono amargo están salpicados de estrellas.

LOS CAMINOS DEL AMOR

Huele a soledad el campo

tan breve, tan sin sentido,

bajo un firmamento abierto

de par en par.

¡Apetito

de tierra sola, de tierra

desterrada, de caminos

que nunca llegan a Roma!

La carretera es un río

enjuto que no se acaba

y que no tiene principio.

Pero la esperanza enseña

a creer lo que no vimos;

el aire, la luz, la música,

la palabra...

Desistimos

de andar mirando las cosas,

descubriendo los registros

concretos.

El alto cielo

nos orienta con sus guiños

fulgurantes.

Levantamos

la mirada y transcribimos

su fausta telegrafía:

«¡Para el amor no hay caminos!»

The Crying Ligh. Antony and the Johnsons

Tenía ganas de saborear cada una de las diez canciones de este esperado disco. Cuando vi la portada ya me sorprendió por la fotografía de Naoya Ikegami en la que aparece el bailarín Kazuo Ohno a quien Antony & the Johnsons le han dedicado este disco. Según dice Antony: “Vi una de sus actuaciones en las que proyectaba un círculo de luz en el escenario. Dentro de ese círculo revelaba los sueños y meditaciones de su corazón. Parecía bailar ante algo misterioso y creativo. Con cada gesto personificaba la divinidad del niño y de la mujer. Es algo así como mi padre artístico.”

Los diez temas de este nuevo disco tienen la misma sensibilidad y elegancia que los anteriores trabajos, pero a diferencia de sus otros álbumes no todo es tristeza, hay también algunos momentos alegres donde la luz lo envuelve todo como en Kiss my name. Los sentimientos siguen aflorando en cada una de las canciones y estremecen las notas del piano y la voz conmovedora de Antony.

En la entrevista que aparece hoy en Babelia el cantante confirma el caracter íntimo de The Crying Ligh. "Mi primer disco Antony and the Johnsons, 1998 era como ver un concierto en un escenario. El segundo, I am a bird now, era como escucharme en mi habitación. Y éste quería que tuviera las dos cosas a la vez: un núcleo íntimo y el sentido de naturaleza".

Marc Augé. Los desajustes humanitarios

Algunos días son especiales, ayer fue uno de ellos. Marc Augé inauguraba en Alicante el Observatorio cultural de análisis de tendencias, coordinado por el profesor Francisco Jarauta, con la conferencia Cómo pensar el mundo contemporáneo.

Escucharlo fue una excelente oportunidad para conocer, partiendo de sus reflexiones, hacia dónde se dirige la sociedad actual. Para este sabio antropólogo francés en el siglo XXI, las mayores desigualdades sociales no son económicas, se encuentran en el conocimiento científico y cultural. Este problema no se da de forma más acusada en los países menos desarrollados, afirmó que en EE.UU y en los países europeos ocurre lo mismo, somos cada vez más analfabetos. Su visión sobre este aspecto social es pesimista y cree que la solución es "la utopía de la educación, es necesaria una revolución educativa", en la que el conocimiento sea accesible a todos los habitantes del planeta.

Augé subrayó que la civilización no se dirige "hacia la democracia del conocimiento" y que las diferencias en la educación serán más acusadas en los países emergentes. Asimismo, explicó que la cultura del mundo contemporáneo está marcada por la "mundialización", que engloba, por un lado, "la globalización económica y tecnológica" y, por el otro, "la conciencia planetaria".

Pasear por la ciudad y charlar con Marc Augé y Francisco Jarauta, dos grandes ilustrados, antes de su intervención fue una gran emoción. El diálogo con Francisco Jarauta al final de la conferencia, puso el colofón a una tarde llena de sabiduría.

Día de la Paz

En estos días en que los enfrentamientos políticos se resuelven de forma violenta ocasionando un gran número de víctimas humanas es bueno reflexionar sobre la tan anhelada Paz, y hacer todos los esfuerzos posibles para arbitrar mecanismos que nos lleven a una regulación no violenta de los conflictos. Nuestro trabajo debería consistir en buscar alternativas pacíficas para resolver los problemas y acercarnos a la concordia, sin olvidar que la Paz abarca muchos aspectos de la realidad.

Blowing in the wind

¿Por cuántas carreteras debe caminar un hombre
Antes de que lo llames "hombre"?
¿Cuántos mares debe recorrer una paloma
Antes de dormir en la arena?
¿Cuántas veces deben volar las balas de cañón
Antes de ser prohibidas para siempre?
La respuesta, amigo mío, es soplar al viento
La respuesta es soplar al viento.

¿Cuántos años debe existir una montaña
Antes de que se la trague el mar?
¿Cuántos años puede algún pueblo existir
Antes de que se le permita ser libre?
¿Cuántas veces puede un hombre volver su cabeza
Y fingir que simplemente no ve?
La respuesta, amigo mío, es soplar al viento
La respuesta es soplar al viento.

¿Cuántas veces debe un hombre mirar hacia arriba
Antes de poder ver el cielo?
¿Cuántas oídos debe tener un hombre
Antes de poder oír el llanto de la gente?
¿Cuántas muertes le llevará hasta que sepa
Que demasiada gente ha muerto?
La respuesta, amigo mío, es soplar al viento
La respuesta es soplar al viento

Haruki Murakami. Premio Jerusalén

Murakami es el autor japonés más conocido y querido en Occidente. Su trabajo hace converger la cultura nipona contemporánea y la occidental en un espacio único. Aunque su obra es fácil de leer no lo es de comprender. La claridad y minimalismo de su narrativa lo hacen accesible, pero el lector es sorprendido por la complejidad de su universo literario.

De esta manera ha definido el jurado del Premio Jerusalén 2009 a Haruki Murakami.

El Premio Jerusalén por la libertad del individuo en la sociedad es un galardón bianual que se concede desde 1963. Escritores de la talla de Arthur Miller, Susan Sotang, Octavio Paz, Stefan Heym o Mario Vargas Llosa han recibido este premio. El reconocimiento se concede a toda la obra de un escritor, pero sobre todo a su postura ética frente a la vida y a las circunstancias históricas que le tocan vivir.

La noticia ha sido publicada por la web de noticias Ynet news.com

Nos alegramos de este reconocimiento a un escritor considerado por muchos un icono de la literatura moderna, y uno de los preferidos de este blog.

Quizá todas las cosas ya esten perdidas de antemano secretamente en algún lugar remoto. Al menos existe un lugar tranquilo dode todas las cosas van fundiéndose, unas sobre otras, hasta conformar una única imagen. A medida que vamos viendo no hacemos más que decubrir, una tra otra, como si tirásemos de un hilo muy fino, esas coincidencias. Cerré los ojos he intenté recordar el mayor número de cosas bellas perdidas. Intenté retenerlas en mi mano. Aunque sólo fuera un instante.

Spunit, mi amor