sábado, 28 de febrero de 2009

Los hombres que no amaban a las mujeres en la pantalla grande





Men that hates women


Se estrena en Suecia la versión cinematográfica del primer libro de la trilogía Millennium de Stieg Larsson. Los hombres que no amaban a las mujeres, ha triunfado en todo el mundo, y el mismo éxito está teniendo La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina que se ha colocado en los primeros puestos de ventas en muchos países. El estreno ha sido espectacular, se proyecta en más de 150 salas. No nos extraña esta espectación porque en Suecia se han vendido 3 millones y medio de ejemplares, teniendo en cuenta que el total de la población asciende a poco más de 9 millones de habitantes, la cifra resulta aún más grande.

El trailer, basado en Los hombres que no amaban a las mujeres, ha sido rodado en Estocolmo por el director danés Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace, en el papel de la pareja protagonista. Coproducida por Suecia y Dinamarca, la cinta, de más de dos horas de duración, ya tiene fecha de estreno en países como Noruega, Finlandia y Francia y se espera que llegue próximamente a las pantallas de cine de Bélgica, Holanda y España.

Esta película es la primera de una serie de 6 episodios para televisión que se emitirá en 2010, con el mismo equipo técnico y artístico. La miniserie abarcará toda la trilogía, completada con La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina del palacio de las corrientes de aire, todavía sin publicar en España.

miércoles, 25 de febrero de 2009

The creek, la obra plástica de Antony Hegarty



Antony Hegarty, artista de gran sensibilidad y capaz de transmitir miles de emociones con sus canciones, alterna la música con la fotografía y la pintura. Por primera vez expone sus obras en la galería Isis de Londres hasta el 28 de febrero. Las delicadas pinturas, colajes y fotografías que ha reunido en la muestra, que lleva por título The creek (El arroyo) reflejan la sensibilidad de un artista que reconoce su interés por la naturaleza. Antony ve un paralelismo entre estas obras y sus últimas canciones.


Sobre su obra plástica explica:"El mundo visual es un lugar en el que puedo soñar en soledad. Intento seguir las líneas, rastrear lo invisible. Algunas veces es cuestión de enfocar algo o de seguir el espíritu que imagino que se esconde tras una imagen".


La muestra consta de 13 obras, en ella ofrece paisajes que parecen ser el reflejo de sus sueños y su subconsciente. Algunas de sus obras las elabora a partir de instantáneas publicadas en revistas antiguas sobre las que actúa retocándolas para crear un nuevo mensaje.

En otras, muestra seres fantasmagóricos, los elementos de la materia, animales muertos y en peligro, y las personas que han marcado su vida. En Ice ship (Barco de hielo), por ejemplo, una ballena engulle un submarino del ejército estadounidense antes de que siga en su camino destructivo hacia un glaciar.

domingo, 22 de febrero de 2009

Estos días azules y este sol de la infancia.

Hace 70 años murió en el destierro de Collioure Antonio Machado, para este gran poeta el mar simbolizaba la inmensidad de la muerte, el lugar en el que confluyen todos los caminos de la vida. Cada ser, como una pequeña gota de agua, se pierde y desaparece en la inmensidad del mar, de la muerte.

Morir ¿Caer como gota

de mar en el mar inmenso?

¿O ser lo que nunca he sido:

uno, sin sombra y sin sueño,

un solitario que avanza

sin camino y sin espejo?

(Proverbios y Cantares)

Sus últimos días estuvieron llenos de tristeza y penurias. Exiliado, enfermo y solo con su madre, que murió tres días después, fue enterrado en una tumba prestada en el cementerio de Collioure. Como epitafio estos versos.

Y cuando llegue el día del último viaje

y esté al partir la nave que nunca ha de volver

me encontraréis a bordo, ligero de equipaje,

casi desnudo, como los hijos de la mar.

Pero sus últimos versos, los que encontró su hermano José en el bolsillo del gabán, fueron para su amada Guiomar.

Y te daré mi canción:

Se canta lo que se pierde

con un papagayo verde

que la diga en tu balcón.

sábado, 21 de febrero de 2009

I Premio internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero




El Consejo Regulador Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma entregarán el 26 de marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid este premio en su primera edición. La importancia de la dotación económica, 50.000 euros, lo convierte en uno de los más importantes de su categoría.

El certamen nació con el objetivo de convertirse en referente para el género por su vocación literaria, cultural e internacional. Esta iniciativa responde a la labor cultural que viene realizando el Consejo Regulador Ribera del Duero y a la promoción literaria y comercial que ha mantenido estos últimos diez años la Editorial Páginas de Espuma. Nos alegramos de esta buena iniciativa .

El jurado del Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero ha elegido a los seis autores finalistas de esta primera edición del certamen. Las seis obras han resultado seleccionadas entre las más de quinientas manuscritos presentadas por escritores de veinticinco nacionalidades diferentes.

González Egido (Salamanca, 1928), autor de libros como El cuarzo rojo, El corazón inmóvil y La piel del tiempo, participa con Vísperas de la nada en este certamen de carácter bienal.
Con el original titulado España, aparta de mí esos premios aspira a ese galardón Fernando Iwasaki (Lima, 1961), ensayista, novelista y también autor, dentro de su faceta de cuentista, de Tres noches de corbata, Inquisiciones peruanas y Helarte de amar.

Los restantes finalistas son el guatemalteco Eduardo Halfón, con Los cuentos del cuartel; el mexicano Pedro Ángel Palou García, que ha presentado Demonios en casa; y los españoles Juan Carlos Márquez, con Llegado el momento y Javier Sáez de Ibarra, con Mirar al agua.

viernes, 20 de febrero de 2009

Premio Jerusalem, un premio controvertido


Nir Barkat, alcalde de la ciudad de Jerusalén entregó a Haruki Murakami el Premio Jerusalem en la inauguración de la Feria del Libro. En el discurso el escritor japonés explicó los motivos de su aceptación "Decidí venir aquí después de pensarlo profundamente. Una de las razones es porque muchos me asesoraron a no hacerlo. Quizá como muchos otros escritores tiendo a hacer justo lo contrario a lo que me dicen que haga'', y agregó: "Elegí ver por mí mismo a no ver'', refiriéndose a la compleja situación en Oriente Medio.

Su aceptación del premio ha estado rodeada de cierta controversia y desde distintos foros se le pidió que lo rechazara por los combates en Gaza, e incluso se le amenazó con boicotear sus obras. A pesar de ello, Murakami aceptó el premio y viajó a Israel.

El Premio Jerusalem, otorgado cada dos años a escritores que hablen de las libertades individuales, fue concedido en pasadas ediciones a la francesa Simone de Beauvoir (1975), el checo Milan Kundera (1985), el peruano Mario Vargas Llosa (1995) y el dramaturgo estadounidense Arthur Miller (2003).

miércoles, 18 de febrero de 2009








Ha sido para todos nosotros un privilegio tener en el acto de inauguración del X Aniversario de nuestro Centro a un intelectual de la talla de Francisco Jarauta, catedrático de la Universidad de Murcia y persona relevante en el panorama cultural actual.

Desde una perspectiva moderna y universal nos habló del futuro de la enseñanza. Educar hoy día, en un mundo globalizado y fundamentalmente tecnológico, implica gestar en el modelo nuevas perspectivas que fijen la mirada en un presente real con un proyecto de un futuro cercano radicalmente distinto. Desde la necesidad de las Nuevas Tecnologías de la Información, hasta discusiones tan vigentes como el Plan de Bolonia, resultan necesarias tomas de posición, reclama el conferenciante, que marquen una dirección práctica convertida en eje de actuación. Abanderados con la ética y la observación minuciosa de los cambios que se gestan en el interior de nuestra sociedad, Francisco Jarauta muestra un modelo desde el que plantearse la educación de un siglo joven que apenas ha comenzado.

Mi agradecimiento a Paco Jarauta por compartir con nosotros este día, por el magnífico regalo de sus sabias palabras y sobre todo, por su amistad y cariño.

sábado, 14 de febrero de 2009

2009 el año de los e-book


Cada vez están más presentes en nuestra cultura los libros electrónicos, leemos en prensa que las principales editoriales lanzarán sus libros en este formato durante este año. A los autores les parece que los precios son todavía altos para la mayoría de sus lectores por este motivo desean que bajen y sean asequibles para un gran número de seguidores. También el escepticismo que hasta ahora ha reinado entre los editores empieza a dispersarse al ver que puede ser un negocio rentable, por lo que el boon se espera para este año.


Carmen Balcells, la principal agente de literatura hispanoamericana, ha firmado un acuerdo para distribuir algunas de las obras de sus autores en este soporte dentro del proyecto Palabras mayores. Cuenta con los derechos de los escritores en castellano más importantes: Cortázar, García Márquez, Cela, Vargas Llosa... Es la primera grande, pero no será la única.

El plan es que, para finales de año, haya unos 250 ó 300 títulos, y seguir ampliando, aunque eso no es un proyecto tan inmediato, sino a medio plazo", cuenta Ignacio Latasa, director de Leer-e.

Por el momento, se pueden conseguir ejemplares de Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza, Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, o Vivir para contarla, de García Márquez, entre otros, por 4,99 euros, asegura Latasa. Uno de los problemas es que los soportes todavía son caros y se venden en pocas tiendas.


Muchos autores son muy favorables al libro electrónico como Alberto Vázquez Figueroa, firme defensor de ampliar los canales de distribución para llegar a más lectores. "Leer en pantalla suple muchas carencias del papel y tus libros pueden llegar a personas que no los leerían porque están en lugares donde no se comercializan o porque no pagarían lo que vale un libro de papel".


El libro digital tiene muchas y buenas ventajas, estamos en la era de la tecnología por lo que espero que dentro de un año conviva con el libro de papel en buena armonía.

viernes, 13 de febrero de 2009

25 años sin Cortázar

"Mis experiencias fueron siempre literarias"

El 12 de febrero de 1984 murió en París Julio Cortázar. De los homenajes que se están haciendo al genial escritor destaca la exposición de todos sus libros en la Fundación Juan March (Madrid). Entre otros se pueden ver los dedicados por Pablo Neruda, una edición en japonés de Rayuela, una colección de novelas de vampiros y discos visuales de Octavio Paz.

Descubrir a un escritor como Cortázar a través de sus lecturas, de sus obras de referencia, de sus anotaciones y de sus subrayados es un trabajo apasionante que la Fundación Juan March de Madrid permite a través de la biblioteca del escritor, donada por su viuda y albacea Aurora Bernárdez en 1993.


Gran amante de los libros desde su infancia definía así su vínculo con los libros propios y ajenos: "Desde pequeño, mi relación con las palabras, con la escritura, no se diferencia de mi relación con el mundo en general. Yo parezco haber nacido para no aceptar las cosas tal como me son dadas". Firmó sus obras primero como Julio Denis, luego como Julio Cortázar. Le gustaba leer los libros en su lengua original, lo hizo en inglés, francés, castellano y alemán, y los coleccionaba en japonés, en hebreo, en ruso o incluso acumulaba poesía sánscrita.


El canto de los cronopios


Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días. Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

domingo, 8 de febrero de 2009

Antony Hegarty . The Crying Light 2

En la entrevista que le hace Iván Estarás en Shangay Antony habla de su recién estrenado disco y de las canciones que mejor describen el estado actual de su alma Everglade, la letra muestra un tono optimista "todos los días abro los ojos, miro al cielo y siento el sol..." y Dust And Water, una nana de una madre a un hijo.

La fotografía de Alberto García-Alix




















El artista leonés Alberto García-Alix repasa a través de una selección de 200 obras el presente y el pasado de su trayectoria vital unida de forma indisoluble a la fotografía. El Museo Reina Sofía expone hasta el 16 de febrero su obra.
El espectador recorre los espacios de la memoria personal del fotógrafo, siguiendo un camino que le lleva desde mediados de la década de los setenta hasta el año 2008. Son retratos de los personajes que pueblan su universo cotidiano.

viernes, 6 de febrero de 2009

Victoriano Crémer. Manuscritos y Garabatos


El Palacio de la Isla de Burgos, sede del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, expone desde el 26 de diciembre hasta el 26 de febrero, Manuscritos y garabatos de Victoriano Crémer. Una pequeña muestra de poemas y dibujos realizados en los últimos años por este centenario escritor, poeta y ensayista burgalés.

Victoriano Crémer obtuvo el Premio Boscán en 1951 y el Nacional de Poesía en 1963. Entre sus obras destacan Nuevos cantos de vida y esperanza (1951). Nuevos cantos de vida y esperanza II (1952). Con la paz al hombro (1959). Tiempo de soledad (1962). Diálogo para un hombre solo (1963). El amor y la sangre (1966). Poesía total (1944-1966). Nuevas canciones para Elisa (1972). Lejos de esta lluvia tan amarga (1974). Poesía (1944-1984) (1984). El cálido bullicio de la ceniza (1990). La escondida senda (1993). El fulgor de la memoria (1996). El último jinete (2008).
A pesar de sus 102 años sigue con su actividad creativa. Escribe habitualmente una columna de opinión en el Diario de León llamada Crémer contra Crémer.

El pasado año 2008 obtuvo el Premio Gil de Biedma de Poesía, de la Diputacion Provincial de Segovia con su poemario El último jinete, el autor asegura que en este libro ha querido matizar toda su obra anterior. Víctor García de la Concha, presidente del jurado, manifesta que se trata de "un libro lleno de emoción, escrito desde la última vuelta del camino, un repaso a la vida, pero con la misma actitud apasionada de los primeros libros de Crémer".
Los versos de Crémer hablan de amor y solidaridad, del trabajo, la soledad y el cansancio. Ponen de relieve una humanidad sorprendente, y aunque de tono amargo están salpicados de estrellas.
LOS CAMINOS DEL AMOR
Huele a soledad el campo
tan breve, tan sin sentido,
bajo un firmamento abierto
de par en par.
¡Apetito
de tierra sola, de tierra
desterrada, de caminos
que nunca llegan a Roma!
La carretera es un río
enjuto que no se acaba
y que no tiene principio.
Pero la esperanza enseña
a creer lo que no vimos;
el aire, la luz, la música,
la palabra...
Desistimos
de andar mirando las cosas,
descubriendo los registros
concretos.
El alto cielo
nos orienta con sus guiños
fulgurantes.
Levantamos
la mirada y transcribimos
su fausta telegrafía:
«¡Para el amor no hay caminos!»


Cubrí con flores
Aquella caligrafía
De trazos rectos.

Unas gotas de luna
Cayeron en mi mano,
Los vientos húmedos
Acercaron el perfil del silencio
Hasta mi rostro.
El espacio vacío
Se llenó con los sueños,
La ausencia
Vagó en la quietud
Del amanecer,
Y encontré indicios
En la voz del aire.

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