miércoles, 9 de diciembre de 2009

Paul Auster recogerá en León el Premio Leteo 2009


Los periódicos leoneses nos informan que Auster estará en el Musac de León el próximo día 28 para recoger la estatua diseñada por el escultor Amancio González que lo acredita como Premio Leteo 2009, otorgado por el club literario. Paul Auster será el noveno escritor que recoja este galardón. El autor de Invisible se impuso a nombres como Lobo Antunes, Haruki Murakami, Ian McEwan y Ko Un, poeta coreano.

Los miembros del jurado del Club Leteo destacan la capacidad del escritor norteamericano para describir y profundizar en la angustia y la indefinición del ser humano en un tiempo marcado por la ausencia de referencias y valores estables. Subrayan asimismo la brillantez del escritor para recrear la tensión que en el individuo mantienen las fuerzas opuestas de la bondad y la perversión, los impulsos creativos y una siniestra tendencia a la destrucción y la autodestrucción.
Además, los integrantes de la sociedad literaria precisan que Paul Auster despliega en todas sus obras un extraordinario talento como constructor de artefactos narrativos, unos planteamientos originales que vertebran sus historias y un soberbio dominio de un lenguaje envolvente y seductor, que combina con maestría la profundidad moral y la agilidad comunicativa.

Sin duda, Auster es uno de los escritores que ha triunfado en España porque sus historias nos atrapan, porque hablan de lo fascinante de la vida humana en cualquiera de sus formas, donde todos los detalles son importantes. El azar, el desamparo, el olvido, la pérdida, la esperanza, la felicidad están presentes en sus obras y envuelven al lector en universos sorprendentes.

Ahora al pasar las páginas de Invisible y compartir unos minutos con sus personajes siento el placer de ese alimento del que nos habla Auster.


"Creo que las historias son el alimento básico del alma. No podemos vivir sin historias. De una manera u otra, toda persona se alimenta de ellas desde que tiene dos años hasta que muere. La gente no tiene por qué leer necesariamente novelas para satisfacer su ansia de historias. Ven la tele o leen tebeos o van al cine. Les lleguen como les lleguen, estas historias son cruciales. A través de las historias luchamos por hallarle sentido al mundo. Eso es lo que me hace seguir adelante: lo que justifica que me pase la vida encerrado en una pequeña habitación, poniendo palabras sobre el papel. El mundo no se acabaría si no volviera a escribir otro libro. Pero a fin de cuentas no creo que sea una actividad completamente inútil. Formo parte de la gran empresa humana que intenta encontrar sentido a lo que hacemos en este mundo. En el proceso de escribir hay muchos momentos de desolación, muchos momentos en que te preguntas por qué lo haces y qué sentido tiene: a veces es importante recordar que no lo haces en vano. Ésta es la única cosa que he encontrado que para mí tiene sentido". Experimentos con la verdad

Diario de León

La Crónica

domingo, 6 de diciembre de 2009

Murakami: Orden de las Artes y Las Letras de España.


Leo en Premios literarios.com una muy grata noticia para los seguidores del escritor japonés. Haruki Murakami ha sido reconocido con la Orden de las Artes y las Letras de España.

El Consejo de Ministros, a propuesta del Ministerio de Cultura, ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España al escritor japonés Haruki Murakami, en reconocimiento a la personalidad creativa de una "originalísima voz narrativa", creadora de una obra que se ha convertido en un destacado referente de la literatura contemporánea.

Murakami es también actualidad, porque su última obra publicada en España, El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas(1985), se encuentra desde hace unos días en todas las librerías.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Cortázar y Charlie Parker



Fragmento del cuento El Perseguidor leído por Cortázar. La música de fondo es el tema Out Of Nowhere con Charlie Parker.

Este maravilloso cuento que volví a leer ayer está incluido en su obra El final del juego.

El perseguidor
es un homenaje al saxofonista de jazz Charlie Parker.
Cortázar narra cómo un saxofonista enganchado a las drogas vive persiguiendo una idea que nunca alcanza, afirmando que su vida va 15 minutos por delante de él, en una metáfora maravillosa de la forma de tocar de Charlie Parker, cuya concepción armónica le permitía improvisar unos solos realmente complejos y a gran velocidad, como si su saxo fuera “15 minutos por delante de él”.

Cortázar amaba el jazz porque “era una música que permitía todas las imaginaciones”. Por eso el jazz es una presencia inmanente en la obra de Cortázar. Saúl Yurkievich dijo alguna vez que Cortázar escribía como improvisando jazz.


Él mismo lo ha explicado así: Y entonces, una melodía trivial, cantada tal y como fue compuesta, con sus tiempos bien marcados, es atrapada de inmediato por el músico jazz con una modificación del ritmo, con la introducción de ese swing que crea una tensión. El músico lo atrapa por el lado del swing, del ritmo, de ese ritmo especial. Y mutatis mutandi, eso es lo que yo he tratado de hacer en mis cuentos. ( Omar Prego. Conversaciones con Julio Cortázar).


Dédée y Art Boucaya han venido a buscarme al diario, y los tres nos hemos ido a Vix para escuchar la ya famosa -aunque todavía secreta- grabación de Amorous. En el taxi Dédée me ha contado sin muchas ganas cómo la marquesa lo ha sacado a Johnny del lio del incendio, que por lo demás no había pasado de un colchón chamuscado y un susto terrible de todos los argelinos que viven en el hotel de la rue Lagrange. Multa (ya pagada), otro hotel (ya conseguido por Tica), y Johnny está convaleciente en una cama grandísima y muy linda, toma leche a baldes y leé el Paris Match y el New Yorker, mezclando a veces su famoso (y roñoso) librito de bolsillo con poemas de Dylan Thomas y anotaciones a lápiz por todas partes.

Con estas noticias y un coñac en el café de la esquina, nos hemos instalado en la sala de audiciones para escuchar Amorous y Streptomicyne. Art ha pedido que apagaran las luces y se ha acostado en el suelo para escuchar mejor. Y entonces ha entrado Johnny y nos ha pasado su música por la cara, ha entrado ahí aunque esté en su hotel y metido en la cama, y nos ha barrido con su música durante un cuarto de hora. Comprendo que le enfurezca la idea de que vayan a publicar Amorous, porque cualquiera se da cuenta de las fallas, del soplido perfectamente perceptible que acompaña algunos finales de frase, y sobre todo la salvaje caída final, esa nota sorda y breve que me ha parecido un corazón que se rompe, un cuchillo entrando en un pan (y él hablaba del pan hace unos días). Pero en cambio a Johnny se le escaparía lo que para nosotros es terriblemente hermoso, la ansiedad que busca salida en esa improvisación llena de huidas en todas direcciones, de interrogación, de manoteo desesperado. Johnny no puede comprender (porque lo que para él es fracaso a nosotros nos parece un camino, por lo menos la señal de un camino) que Amorous va a quedar como uno de los momentos más grandes del jazz. El artista que hay en él va a ponerse frenético de rabia cada vez que oiga ese remedo de su deseo, de todo lo que quiso decir mientras luchaba, tambaleándose, escapándosele la saliva de la boca junto con la música, más que nunca solo frente a lo que persigue, a lo que se le huye mientras más lo persigue. Es curioso, ha sido necesario escuchar esto, aunque ya todo convergía a esto, a Amorous, para que yo me diera cuenta de que Johnny no es una víctima, no es un perseguido como lo cree todo el mundo, como yo mismo lo he dado a entender en mi biografía (por cierto que la edición en inglés acaba de aparecer y se vende como la coca-cola). Ahora sé que no es así, que Johnny persigue en vez de ser perseguido, que todo lo que le está ocurriendo en la vida son azares del cazador y no del animal acosado. Nadie puede saber qué es lo que persigue Johnny, pero es así, está ahí, en Amorous, en la marihuana, en sus absurdos discursos sobre tanta cosa, en las recaídas, en el librito de Dylan Thomas, en todo lo pobre diablo que es Johnny y que lo agranda y lo convierte en un absurdo viviente, en un cazador sin brazos y sin piernas, en una liebre que corre tras de un tigre que duerme. Y me veo precisado a decir que en el fondo Amorous me ha dado ganas de vomitar, como si eso pudiera librarme de él, de todo lo que en él corre contra mí y contra todos, esa masa negra informe sin manos y sin pies, ese chimpancé enloquecido que me pasa los dedos por la cara y me sonríe enternecido.

Fragmento de El Perseguidor.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Verdad y azar en Invisible de Paul Auster



Todo en la vida es fruto del azar.

Tal vez la verdad es invisible.

La Vanguardia publica hoy una interesante entrevista con Paul Auster donde habla de su nuevo libro Invisible. Según Book Review del The New York Times es su mejor novela, aunque otros críticos como James Wood arrementen contra él.

Preguntado por su grado de satisfación al terminar el libro dice: que no sentirse feliz forma parte de la naturaleza de este trabajo. Experimento un minuto de satisfacción cuando acabo un libro o cuando pienso que ha sido un buen día de trabajo. Después, me gana el desasosiego, pienso que he de leer más libros para hacerlo mejor en la próxima ocasión.

Una de las reflexiones más interesantes que aparece en la entrevista es su idea sobre la verdad. La verdad es una de las cosas más frágiles del mundo, no sabemos qué sucede realmente. Incluso nuestra propia memoria se destruye mientras trabaja nuestra experiencia. Y descubrimos más cosas conforme nos hacemos mayores. Si yo fallo, si me equivoco al recordar cosas, y es mi propia vida, ¡imagínate cómo son las consideraciones que hace la gente! Es fascinante. La memoria juega con nosotros. Tal vez la verdad es invisible.

Ya faltan muy pocos días para poder tener en las manos esta novela y decubrir cómo el protagonista, Adam Walker, aspirante a poeta que durante una fiesta de estudiantes, conocerá a una pareja de franceses muy sofisticados que le descubrirán los caminos de la ilusión y el deseo.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Violencia contra la mujer




Algunos jóvenes están especialmente sensibilizados frente al problema de la violencia machista. Un grupo de alumnos de 4º de Diversificación, concienciados del grave problema que afecta a muchas mujeres, realizaron el curso pasado este vídeo para contribuir a erradicar esta lacra social y como rechazo a todo tipo de agresiones.

Desde aquí quiero felicitarlos y mandales un gran abrazo porque estoy convencida de que seguirán contribuyendo a solucionar este problema.

Felicidades a Lidia, Arantxa, Jessenia y Juani.

martes, 24 de noviembre de 2009

25 de noviembre. No a la violencia machista


Cada 25 de noviembre se celebra el Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer.

Se eligió este día para no olvidar el asesinato de las hermanas Mirabal, tres activistas asesinadas en 1960 a manos de la policía secreta del dictador Trujillo, en la República Dominicana.

Las agresiones y asesinatos de mujeres son hechos cotidianos que empiezan a asumirse como algo inevitable. Pero podemos educar y concienciar a los jóvenes sobre esta lacra social, y evitaremos nuevos casos de violencia.

Además, en el siglo XXI, las mujeres seguimos tristemente encabezando los porcentajes de pobreza, menor salario, precariedad laboral y bolsas de paro. Nuestra presencia y representación en la vida pública, y en los puestos de responsabilidad, sigue siendo minoritaria.


La ONU en 1993, reconociendo la urgente necesidad de una aplicación universal a la mujer de los derechos y principios relativos a la igualdad, seguridad, libertad, integridad y dignidad de todos los seres humanos que la violencia contra la mujer constituye una manifestación de relaciones de poder históricamente desiguales entre el hombre y la mujer, que han conducido a la dominación de la mujer y a la discriminación en su contra por parte del hombre e impedido el adelanto pleno de la mujer, y que la violencia contra la mujer es uno de los mecanismos sociales fundamentales por los que se fuerza a la mujer a una situación de subordinación respecto del hombre.
Proclama
la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer e insta a que se hagan todos los esfuerzos posibles para que sea universalmente conocida y respetada.

Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer

domingo, 22 de noviembre de 2009

Mario Perniola


El jueves tuve la suerte de conocer a Mario Perniola y escuchar su conferencia Milagros y traumas de la comunicación, en un acto enmarcado dentro de las actividades que el Observatorio de la Cultura Contemporánea, coordinado por mi admirado Francisco Jarauta, se desarrolla en Alicante.

Mario Perniola es profesor catedrático de Filosofía de la Universidad de Roma II Tor Vergata y profesor invitado en numerosas universidades y centros de investigación en Francia, Dinamarca, España, Brasil, Japón, Canadá, Estados Unidos y Australia.
Especialista en el campo de la Estética, Perniola es conocido por sus análisis de la teoría del arte y por sus investigaciones sobre el arte y la estética contemporáneas. A lo largo de su trayectoria ha dirigido las revistas Agaragar -1971-1973-, Clinamen -1988-1992-, -1988-1995- y Estética Noticias Ágalma -desde el año 2000-.

Entre los libros de Perniola traducidos al castellano destacan El sex appeal de lo inorgánico (1998), Estética del siglo XX (2001), El arte y su sombra (2002), Enigmas. Egipcio, barroco y neobarroco en la sociedad y el arte(2006) , Contra la comunicación (2006) y Los situacionsitas. Historia crítica de la última vanguardia del siglo XX (2007) y Del sentir (2008) .

Perniola piensa que estamos en el final de la época de la comunicación. La tecnología de la comunicación, en sus desarrollos más recientes, produce un resultado exactamente opuesto a lo que propone. No nos lleva a la libre participación de todos en un mundo común, al contrario, nos empuja hacia una clausura hermética, hacia el encapsulamiento de las personas en sí mismas, hacia la multiplicación de existencias amuralladas e inaccesibles a cualquier tipo de discurso diferente al propio. Internet está produciendo un cierto autismo, por la incapacidad de interacción social y de relaciones de reciprocidad.

Hubo un cierto pesimismo en sus palabras que se diluyó cuando citó esta frase de Confucio Estudiando lo antiguo se conoce lo nuevo.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Melody Gardot


Melody Gardot, admiradora de las grandes del jazz Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Nina Simone, nació en Philadelphia hace 22 años. Después de un gravísimo accidente de carretera, en el que su bicicleta fue arrollada por un automóvil, dejándole numerosas secuelas, su doctor le recomendó la música como terapia adecuada. Es en este momento de su vida cuando ella empieza a componer y grabar en una pequeña mesa de mezclas portátil que tenía junto a su cama: era la manera de poder recuperar la pérdida de memoria que se había producido tras el accidente. Seis de las canciones que compuso en su rehabilitación, se incluyen en un EP titulado Some Lessons: The Bedrom Sessions, precedente de su debut discográfico Worrisome Heart.

En su música se entrelazan elementos del jazz, blues y música folk y su disco parece el «lugar» en que Billie Holiday «conoce» a Tom Waitts con temas que hacen recordar desde la sofisticación de Cole Porter a la «primera» Rickie Lee Jones.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Poemas de Gioconda Belli


Poema en video: Quiero escribir un niño... de Gioconda Belli por Nuria del Saz


Quiero escribir un niño...

Quiero escribir un niño
con grandes ojos como semillas,
pelo color maíz,
dulce sonrisa de níspero.

Quiero escribir un niño,
hacerlo con palabras
en el idioma de su placenta hecha de mar,
de viento,
de sacuanjoches olorosos.

Quiero escribir un verde niño poeta,
un moreno cantor que inunde el mundo con sonrisas,
niño mesías del mensaje vital de la naturaleza
que sea Mayo eterno, floreciente
en una tierra nueva
de juguete...


Te busco en la fuerza del futuro

Sola yo, amor,
y vos quién sabe dónde;
tu recuerdo me mece como al maíz el viento
y te traigo en el tiempo,
recorro los caminos,
me río a carcajadas
y somos los dos juntos
otra vez,
junto al agua.
Y somos los dos juntos
otra vez,
bajo el cielo estrellado
en el monte,
de noche.
Yo, amor, he aprendido a coser con tu nombre,
voy juntando mis días, mis minutos, mis horas
con tu hilo de letras.
Me he vuelto alfarera
y he creado vasijas para guardar momentos.
Me he soltado en tormenta
y trueno y lloro de rabia por no tenerte cerca,
en viento me he cambiado,
en brisa, en agua fresca
y azoto, mojo, salto
buscándote en el tiempo
de un futuro que tiene
la fuerza de tu fuerza.


La poeta y novelista, Gioconda Belli nació en Managua. Participó, desde el año 1970 en la lucha contra la dictadura de Anastasio Somoza.Vivió exiliada en Mexico y Costa Rica. Ocupó varios cargos partidarios y gubernamentales en la Revolución Sandinista en los 80.

Su primer libro Sobre la Grama (1972), ganó el premio de poesía de la Universidad Nacional de Nicaragua. En 2001 apareció El País bajo mi piel, una memoria de sus años en el sandinismo, destacado como uno de los mejores libros del año por el Diario Los Angeles Times. En 2002 ganó el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 por su poemario, Mi íntima multitud. En 2005, publicó El Pergamino de la Seducción (2005) su cuarta novela y en ocubre de 2006, ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla por su poemario Fuego Soy Apartado y Espada Puesta Lejos. También en 2005 se publicó en Alemania un nuevo cuento de niños para adultos: “El abrazo de la enredadera”. En 2008, su novela El Infinito en la Palma de la Mano ganó el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral en España.


La vocalista de jazz catalana Carme Canela ha puesto música a los versos más sensuales y de madurez de la poetisa nicaragüense . Canela los canta en clave de jazz acompañada de Guillermo Klein al piano, Gorka Benítez al saxo y flauta, Dani Pérez a la guitarra. Sencillos Deseos" es el título del disco, el sexto de la intérprete barcelonesa en una veintena de años de carrera.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Nuevo reconocimiento a Miguel Delibes

Miguel Delibes ha recibido hoy un nuevo reconocimiento por su trayectoria literaria, la Medalla de Oro de Castilla y León. Este premio es la máxima distinción que concede la Comunidad Autónoma. El autor de El camino, ha obtenido a lo largo de su carrrera importantes galardones como el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Nadal, el Premio Nacional de Narrativa (en dos ocasiones) y el Premio de las Letras de Castilla y León. Es además, Doctor Honoris Causa por las universidades de Valladolid, Alcalá de Henares y Complutense de Madrid.

Nos alegramos de este reconocimiento a uno de los narradores contemporáneos que más ha destacado por el valor ético y el humanismo de su obra, muy anclada en la tierra, en la tradición popular y en el respeto al planeta.





En este fragmento de una de sus múltiples entrevistas, Miguel Delibes explica que sus numerosas referencias a la muerte en El camino se debe a lo mucho que le obsesionó ésta durante su infancia. Y es que cuando nació, su padre tenía más de cincuenta años, y la idea de que su progenitor pudiera morir y dejarle solo le turbó por completo.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

The Fall. Norah Jones


Norah Jones (1979) cantante estadounidense, en su música combina elementos de jazz, soul y country. Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón. En la Universidad de North Texas perfecciona sus estudios de piano . Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. En Nueva York contacta con un grupo de músicos y pronto es conocida y admirada en el circuito de garitos de conciertos de Greenwich Village y colabora con diversas bandas. Cuando abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don’t Know Why, Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

Come Away With Me fue su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002. Dos años después Norah Jones regresa con Feels Like Home. La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo Be Here To Love Me de Townes Van Zandt y Melancholia de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".

En 2007, sacó su tercer álbum de estudio, Not Too Late, que vendió alrededor de 7 millones de copias.

El próximo martes 17 de noviembre saldrá a la venta, la cuarta producción titulada The Fall. Hoy El País nos ofrece en exclusiva, todos los temas y el videoclip de Chasing Pirates, primer single de este nuevo álbum, The Fall (Blue Note Records).




La portada de The fall es un retrato tomado por el fotógrafo Autumn de Wilde.

Temas

1.Chasing Pirates (Norah Jones)
2.Even Though (Norah Jones/Jesse Harris)
3.Light As a Feather (Norah Jones/Ryan Adams)
4.Young Blood (Norah Jones/Mike Martin)
5.I Wouldn't Need You (Norah Jones)
6.Waiting (Norah Jones)
7.It's Gonna Be (Norah Jones)
8.You've Ruined Me (Norah Jones)
9.Back To Manhattan (Norah Jones)
10.Stuck (Norah Jones/Will Sheff)
11.December (Norah Jones)
12.Tell Yer Mama (Norah Jones/Jesse Harris/Richard Julian)
13.Man Of The Hour (Norah Jones)

lunes, 9 de noviembre de 2009

20 años después de la caída del Muro de Berlín



El Muro de la Vergüenza, símbolo de la guerra fría, cayó hace hoy veinte años. Miles de alemanes cruzaron la frontera de piedra para reencontrarse con su pasado, con familiares desconocidos para ellos, y lo hicieron brindando por una Alemania unida. Esa gran noche cambió el curso de la Historia del siglo XX.

La gran mayoría de los países se han sumado a las celebraciones en Berlín. El principal foco de atención lo constituye el derribo de un gran dominó de poliestireno que ha sido colocado a lo largo de un tramo de 1,5 kilómetros por los que discurría el muro.
Las piezas de dominó han sido pintadas por artistas y jóvenes de todo el mundo y se extienden desde la Potsdamer Platz hasta el Reichstag, con la Puerta de Brandeburgo como epicentro.


Felicidades a todos los que celebran esta fiesta.

Este vídeo sirve para que no olvidemos algunos aspectos de la historia alemana y europea.









domingo, 8 de noviembre de 2009

Sensiblidad y compromiso de Gervasio Sánchez



El Ministerio de Cultura ha concedido a Gervasio Sánchez el Premio Nacional de Fotografía por "su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia en los conflictos armados" . El jurado estuvo presidido por Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes, y formado por José María Rosa Angulo, Paloma Esteban Leal, Rosina Gómez-Baeza, María Fernández Palou, Rafael Doctor Roncero y Santiago Olmo García que valoraron "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas antipersona, su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo".






Estas fotografías pertenecen a Vidas minadas, una serie que muestra las prótesis y las condiciones de vida de algunas víctimas de las minas antipersona. Gervasio Sánchez nos enseña a través de sus imágenes la injusticia y la insolidaridad de este mundo.

Este fotógrafo y periodista cordobés, además de este importantísimo premio, posee una larga lista de galardones entre los que se encuentran el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía (2009), el Premio Córdoba de Periodismo, el Premio Ortega y Gasset del diario EL PAÍS (2008), por la serie Vidas minadas, el Premio Javier Bueno otorgado por la Asociación de la Prensa de Madrid (2006), el Premio Liber Press (2005) en reconocimiento a su labor "en favor de la libertad de prensa y la denuncia de las injusticias", la Medalla al Mérito Profesional del Gobierno de Aragón (2004) y otras distinciones, destacando la concesión en 1996 del Premio Cirilo Rodríguez, el más prestigioso del Estado español para periodistas que ejercen su labor en el extranjero como enviados especiales o corresponsales permanentes.

Enhorabuena por el premio, pero sobre todo por su gran sensibilidad y compromiso, por trabajar en zonas de conflicto y asumir riesgos a lo largo de los últimos 25 años de su carrera.

sábado, 7 de noviembre de 2009

El efecto mariposa




Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que viene. J. Gleick


Algunos días las mariposas baten sus alas y generan importantes cambios en nuestra vida.


Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire
dorada y verde.
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!...
No te quieres parar,
pararte no quieres.
Mariposa del aire
dorada y verde.
Luz de candil,
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!...
¡Quédate ahí!
Mariposa, ¿estás ahí?

Federico García Lorca

viernes, 6 de noviembre de 2009

Aurora Boreal. Asa Larsson







miércoles, 4 de noviembre de 2009

Adiós a Francisco Ayala



"He escrito demasiado porque he vivido demasiado y además lo he hecho intensamente"

Ayer se apagó su mirada después de 103 años de ternura. Enseñó literatura porque quería mostrarnos su amor por los clásicos y su interés por las vanguardias. Creía en la literatura porque le sirvió para amar la vida. "No, no creo en la inmortalidad, ojalá. Creo en la literatura, que es lo mismo que la vida para mí. Viviré algo más en mis libros, durante algún tiempo, y ya está. Ésa es toda la inmortalidad a la que aspiro.”

Su larga vida y su gran dedicación a las letras le hicieron merecedor de grandes premios y distinciones. En 1983, a los 77 años, fue elegido miembro de la Real Academia Española. En 1988 obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas, en 1990 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía, en 1991 fue galardonado con el Premio Cervantes, y en 1998 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Todos estos reconocimientos y algunos más se ha merecido este gran intelectual que ha hecho grande la cultura literaria.


El arte, como proceso espiritual, como actuación, consiste en desprender de la realidad una apariencia orientada por la brújula del sentido estético, no de otro modo que la máquina del fotógrafo desprende una apariencia exactísima, y, sin embargo, independiente, de los objetos colocados en su campo. El toque del arte consiste en herir a la Naturaleza en su talón de Aquiles, en ese punto vulnerable, sensible, cuyo contacto -así también en la mujer; así en la caja de caudales- basta a lograr la apertura de su entraña estética.
(...)

Nos ha tocado a nosotros sondear el fondo de lo humano y contemplar los abismos de lo inhumano, desprendernos así de engaños, de falacias ideológicas, purgar el corazón, limpiar los ojos, y mirar al mundo, con una mirada que, si no expulsa y suprime todos los habituales prestigios del mal, los pone al descubierto y, de ese modo sutil, con sólo su simple verdad, los aniquila.


martes, 3 de noviembre de 2009

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas


Una nueva novela de Murakami, El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, está a punto de aparecer en las librerías españolas. La publica Tusquets en la colección Andanzas. El libro tiene 488 páginas y está traducido por Lourdes Porta.

La reseña que facilita la editorial es esta.

Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas. En la primera, el narrador y protagonista, anónimo, se ve privado de su sombra, poco a poco también de sus recuerdos, e impelido a leer sueños entre unos habitantes de extrañas carencias anímicas y unicornios cuyo pelaje se torna dorado en invierno. En la segunda historia, el protagonista es un informático de gustos refinados que trabaja en una turbia institución gubernamental, enfrentada a otra organización no menos siniestra en una guerra por el control de la información; sus servicios son requeridos por un inquietante científico que juguetea con la manipulación de la conciencia y de la mente y vive aislado en la red de alcantarillado, una red poblada por los tinieblos, tenebrosas criaturas carnívoras.

Posiblemente el día 15 de noviembre ya podamos tener la obra en nuestras manos, y empezar a leer esta historia extraña donde la última víctima superviviente de un experimento que implantó las cabezas de los sujetos con electrodos capaces de descifrar mensajes codificados es el narrador sin nombre de este libro de Murakami.







Para leer 1Q84 (en japonés “ichi-kyu-hachi-yon), habrá que esperar bastante más, quizá meses. El adelanto que tenemos sobre este libro es que 1Q84 narra la historia de una asesina y un profesor que sueña con ser escritor, en el escenario de un mundo paralelo a Tokio en 1984. Pero lo que sí sabemos con certeza, es que el libro se ha convertido en un auténtico fenómeno social en Japón.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Alfredo Gómez Cerdá. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil


Barro de Medellín ha sido la obra por la que el escritor madrileño ha obtenido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

La novela, editada por Edelvives en 2008, narra las aventuras, desventuras e ilusiones de Camilo y Andrés. Para estos dos amigos los días transcurren vagabundeando por las calles de su barrio en Medellín, el mejor lugar del mundo. Camilo tiene claro que, cuando sean mayores, dirigirán una banda de ladrones. Pero Andrés no quiere ser ladrón. Eso sí, siempre estarán juntos. Lo que no imaginan es que su entrada fortuita al Parque Biblioteca va a cambiar sus vidas. En la biblioteca Camilo aprovecha para robar un libro, que cambiará por la botella de aguardiente para su padre. Al ver la facilidad y el buen resultado, repite, hasta que la bibliotecaria Mar los descubre y le cambia el libro, que Camilo iba a sustraer, por otro. Es tanta la atracción que ejerce esa historia sobre Camilo, que le cambiará la vida, y quedará atrapado en esa lectura. Camilo siente una gran curiosidad por leer y saber qué le pasa al protagonista de esa novela que Mar le ha ofrecido y que nada tiene que ver con él, pero que le atrae poderosamente. Esta vez, la magia de la lectura le ha atrapado entre las páginas de ese libro.

Según Gómez Cerdá la novela es "una parábola en torno a cómo la cultura puede cambiar a la gente y su mentalidad, un libro lleno de sentimientos a pesar de que sus personajes se mueven en un ambiente duro". Son personajes de ficción "inspirados en la vida real, perfectamente creíbles".



El Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil lo concede el Ministerio de Cultura para distinguir una obra de un autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante 2008.

Esta novela ya había ganado el XIX Premio Ala Delta y el PremioWhite Raven” 2009.

Alfredo Gómez Cerdá regresó hace unos días de Medellín donde había ido para presentar Barro de Medellín. Este viaje estuvo lleno de emociones y así nos lo cuenta en su blog. "Volví a recorrer con la mirada el perfil mágico de la ciudad, hundida en un valle del que emerge prodigiosamente. Volví a balancearme en el metrocable, compitiendo en altura con los negros gallinazos. Volví a sentarme en la explanada del Parque Biblioteca España, en el barrio de Santo Domingo Savio, donde transcurre mi libro. Volví a reencontrarme con personas entrañables, a las que ya querré siempre: Tatiana, Juan Pablo, Mauricio, Marcela, Clara, Catalina, Consuelo, Viviana…"

El autor de Noche de Alacranes, Pupila de águila, Con los ojos cerrados, Autobiografía de un cobarde... es muy conocido entre los jóvenes porque recorre desde hace años, los centros escolares para charlar con los chicos de sus novelas. Siempre que ha estado con los alumnos les ha transmitido su entusiasmo por la lectura, sus preocupaciones sociales, y su interés por los problemas de los adolescentes. Sus obras enganchan a los jóvenes por los temas y su estilo marcado por la sencillez y la concisión.


martes, 20 de octubre de 2009

Contra el viento. Ángeles Caso


Hace unos días nos alegrábamos al conocer que Ángeles Caso había ganado el premio Planeta con la novela titulada Contra el viento. La obra narra la historia de una joven de Cabo Verde que, después de muchos infortunios, emigra a Europa, donde primero en Portugal y luego en España la vida no deja de maltratarla. La protagonista es São, la mujer que ha cuidado a la hija de Ángeles Caso, una emigrante de Cabo Verde con la que Ángeles piesa compartir la dotación económica del premio. La autora denuncia el racismo como lacra social presente en nuestro entorno más próximo, y refleja la lucha a la que se enfrentan muchas mujeres inmigrantes para sobrevivir.

"Estas mujeres llegan aquí y trabajan en una inseguridad extrema. Yo he intentado dar visibilidad a personas que son invisibles por ser mujeres e inmigrantes", dice al autora de Las olvidadas.


El premio ha estado envuelto en cierta polémica. Primero, porque dicen las malas lenguas que el premio estaba cantado. La propia autora explicaba hace apenas un mes, en una entrevista que su libro narraba las vicisitudes de una inmigrante a partir de las experiencias de una amiga de Cabo Verde. Después, porque el escritor Xavier Alcalá ha acusado a Ángeles Caso, y a la editorial Planeta de apropiarse de un título suyo. La novela del autor gallego fue publicada por SM a principios de los noventa con el título de Contra el viento.

Sin duda, este error de Planeta por no comprobar si existía otra obra con el mismo título desprestigia unos premios que ya los últimos años estaban poco valorados.

Enhorabuena a Ángeles Caso por el premio y por su compromiso social.

jueves, 15 de octubre de 2009

Poemas de Rosalía de Castro


Hora tras hora, día tras día,
Entre el cielo y la tierra que quedan
Eternos vigías,
Como torrente que se despeña
Pasa la vida.

Devolvedle a la flor su perfume
Después de marchita;
De las ondas que besan la playa
Y que una tras otra besándola expiran
Recoged los rumores, las quejas,
Y en planchas de bronce grabad su armonía.

Tiempos que fueron, llantos y risas,
Negros tormentos, dulces mentiras,
¡Ay!, ¿en dónde su rastro dejaron,
En dónde, alma


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La palabra y la idea... Hay un abismo
entre ambas cosas, orador sublime.
Si es que supiste amar, di: cuando amaste,
¿no es verdad, no es verdad que enmudeciste?
Cuando has aborrecido, ¿no has guardado
silencioso la hiel de tus rencores
en lo más hondo y escondido y negro
que hallar puede en sí un hombre?

Un beso, una mirada,
suavísimo lenguaje de los cielos;
un puñal afilado, un golpe aleve,
expresivo lenguaje del infierno.
Mas la palabra en vano
cuando el odio o el amor llenan la vida,
al convulsivo labio balbuciente
se agolpa y precipita.
¡Qué ha de decir! Desventurada y muda,
de tan hondos, tan íntimos secretos,
la lengua humana, torpe, no traduce
el velado misterio.
Palpita el corazón enfermo y triste,
languidece el espíritu, he aquí todo;
después se rompe el frágil
vaso, y la esencia elévase a lo ignoto.





miércoles, 14 de octubre de 2009

La nueva novela de Paul Auster




Estreché su mano por primera vez en la primavera de 1967.




Así comienza Invisible, la nueva novela de Paul Auster que aparecerá en diciembre editada por Anagrama.

¡Esto es Blooklyn! nos ofrece la sinopsis de la obra.

En 1967, Adam Walker es un joven poeta ávido de vida y literatura, con mucho más futuro que pasado. Estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam y, además, –esto lo dicen quienes lo conocen, porque él no parece darse cuenta– es guapísimo. Una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses muy sofisticados, muy seductores. Lo primero que le llama la atención a Adam es el nombre de él, Rudolf Born, como en Bertrand de Born, el poeta provenzal que en uno de los cantos de Dante lleva su propia cabeza cortada en las manos. Tras varios días de ambigua seducción en los que la pareja va tejiendo su invisible tela de araña en torno al hermoso e inocente americano, Rudolf Born, que está en Columbia como profesor invitado en la School of International Affairs, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará.


sábado, 10 de octubre de 2009

Herta Müller . Nobel de Literatura


La ganadora del premio Nobel de Literatura 2009 ha sido la escritora Herta Müller, apenas conocida en España por la escasa difusión que han tenido sus obras en nuestro país.
El libro de relatos En tierras bajas fue, en 1990, la primera obra de la autora rumano-alemana traducida al castellano. Lo publicó Siruela en la versión de Juan José del Solar. Son narraciones breves sobre la vida de un pueblo alemán venido a menos y perdido en Rumanía según la perspectiva de una niña. Todos estos relatos giran sobre la represión y la incomunicación en la esfera familiar y social. También publicó Siruela la novela El hombre es un gran faisán en el mundo, en ella aborda el tema del destino de una familia alemana que espera con ansiedad la autorización para abandonar Rumanía. La piel del zorro fue publicada por Plaza & Janés en 1996 y La bestia del corazón por Mondadori en 1997.

Yo confieso no haber leído nada de esta autora, pero ahora con las reediciones tendré la oportunidad de hacerlo y lo haré.

Herta Müller estudió Filología Germánica y Filología Rumana simultáneamente, tratando de profundizar los conocimientos de las dos literaturas a las que sentía que pertenecía, formando ya entonces parte de un grupo de escritores defensores de la libertad de expresión en el régimen del dictador Ceaucescu. En 1987 se exilió a Alemania y vive en Berlín desde entonces. Ha sido profesora invitada en varias universidades. Ha obtenido numerosos premios, y es miembro de la Academia alemana de Lengua y Literatura.

Hemos visto que este año las quinielas sobre el Nobel de Literatura también han fracasado, y va siendo la tónica de los últimos tiempos. ¿En la lista de favoritos del próximo año tendremos también a Roth, Auster...? Seguro que sí.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Philip Roth ¿será el próximo Nobel?


Un año más esperamos con expectación conocer al ganador del Nobel literario. Estos últimos días hemos seguido las quinielas que ha hecho la prensa, y el escritor estadounidense Philip Roth y el israelí Amos Oz están en los primeros puestos entre los candidatos al Nobel de Literatura 2009, que la Academia Sueca dará a conocer mañana en Estocolmo.

En las listas aparecen escritores habituales en los pronósticos de los últimos años, como los italianos Antonio Tabbucchi y Claudio Magris, el japonés Haruki Murakami, el albanés Ismail Kadaré, el holandés Cees Nooteboom, el austríaco Peter Handke, el checo Milan Kundera...

Entre los escritores de lengua castellana el mejor situado es el español Luis Goytisolo, que aparece por delante de Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.

Como la Academia Sueca, a veces nos ha sorprendido porque este importante premio ha estado basado en cuestiones ajenas a la literatura, cualquiera puede ser el ganador, aunque no figure entre los finalistas que aparecen en los periódicos.

Después de la polémica del año pasado, la Academia Sueca ha prometido este año extremar las medidas de seguridad en torno a la difusión del nombre del ganador, para evitar que se levanten sospechas tras lo ocurrido en 2008.

Este año pues, calma y tranquilidad tras la marcha de Horace Engdahl.

Entre los dos "finalistas" mi voto se inclina por el autor de Elegía, aunque las preferencias personales me llevan a apostar por Auster, Murakami... Mañana veremos...


Entonces recordó la máxima estoica que su padre decía décadas atrás, y se echó a llorar. " No se puede rehacer la realidad - le dijo- . Tómala como viene. No cedas terreno y tómala como viene".
Elegía.
Philip Roth

martes, 6 de octubre de 2009

La soledad de los números primos



"Escribir me satisface, pero el acto de escribir, no. Me cansa mucho. Es simplemente trabajo. Pero pensar que soy un tipo que escribe me gusta. La idea de que soy un escritor es la mejor idea que he tenido jamás. De hecho, tuve esa idea durante cuatro o cinco años sin escribir una sola línea. Fui un escritor sin obra, pero la mar de orgulloso de mi trabajo, durante muchos años”.

Paolo Giordano, licenciado en Física Teórica, obtuvo el premio Strega 2008 con su primera novela La soledad de los números primos. Este joven escritor italiano ha logrado que su ópera prima haya alcanzado un gran éxito de ventas y haya sido traducida a treinta idiomas. La obra tiene un claro componente autobiográfico y va dedicada a una amiga del colegio " porque juntos tenían una relación parecida a la de los personajes". El autor se siente muy identificado con Mattia y lo reconoce como una "versión extrema de él mismo".




La soledad de los números primos narra la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos jóvenes cuyas vidas han sido marcadas por desgraciados acontecimientos. Ella, por ejemplo, sufrió un grave accidente cuando esquiaba y además padece anorexia, y Mattia vive atormentado por la culpa de no haber sabido cuidar a su hermana melliza, quien desapareció en un parque. Ambos guardan un secreto que les atormenta, pero ninguno de los dos es conocedor del secreto del otro. Su relación de amistad comieza a los quince años y juntos evolucionan hasta la madurez. Los dos son personalidades solitarias y complejas y por ello se relacionan de una forma especial, la misma que tienen los llamados números primos gemelos, aquellos contiguos pero que nunca llegan a tocarse porque están separados por un número par, como el 17 y el 19.



Son números solitarios, sospechosos, y por eso encantaban a Mattia, que unas veces pensaba que en esa serie figuraban por error, como perlas ensartadas en un collar, y otras veces que también ellos querrían ser como los demás, números normales y corrientes, y que por alguna razón no podían.


Vivían la lenta e invisible compenetración de sus respectivos universos, eran como dos astros que gravitasen alrededor de un mismo eje en órbitas cada vez más próximas y cuyo destino era colisionar en algún punto del espacio y el tiempo.


Bien sabía lo que tenia que hacer; volver con ella y sentarse a su lado, cogerle la mano y decirle que no tenía que haberse ido, y besarla, besarla una y otra y otra vez, hasta que no pudieran dejar de besarse. Ocurría en las películas y ocurría en la vida real, todos los días. La gente no perdía el tiempo, se aferraba a unas pocas casualidades y fundaba sobre ellas su existencia(...).

domingo, 4 de octubre de 2009

Hasta siempre, Mercedes Sosa



Tengo mi voz y el alma que sale en mi voz.

Su voz, la voz de la mayoría silenciosa, nos estremeció a muchos por su defensa de los deprimidos, de los que nada tienen, y por su lucha por la libertad. Hoy, su poderosa voz nos sirve para recordarla.

A lo largo de su carrera, Mercedes Sosa recibió una serie de galardones internacionales por la defensa de los derechos de la mujer, entre ellos varios premios Grammy Latinos y el premio CIM-UNESCO por sus "valores éticos y morales" y "su constante defensa de los derechos humanos".

Su versión del tema Gracias a la Vida, de Violeta Parra, se convirtió en un himno para los hombres y mujeres de izquierdas de todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980, cuando se vio obligada a exiliarse y sus discos fueron prohibidos.


Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.

Gracias a la vida
Hasta siempre.

sábado, 3 de octubre de 2009

Eduardo Galeano. La memoria y la realidad


Fue un placer escuchar ayer en Alicante a Eduardo Galeano. El escritor uruguayo, que recibió hace unos días la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en reconocimiento a su brillante trayectoria literaria, con obras como Las venas abiertas de América Latina, la trilogía Memoria del fuego y Espejos, publicado el año pasado, nos deleitó a los afortunados que pudimos acceder a la sala de la CAM, con una conferencia titulada Los espejos de la memoria.

En la charla afirmó que su última obra Espejos, publicada en 2008, es algo así como una historia universal, en la que ha querido contar algunos episodios de la aventura humana en el mundo, desde el punto de vista de los que no han salido en la foto. "Intenté llegar más allá de las fronteras de los mapas y del tiempo: uno puede ser contemporáneo de gente nacida hace miles de años, y vecino de personas que están a miles de quilómetros".


Eduardo Galeano fue comentando con humor y exquisita ironía fragmentos de la obra donde denuncia o reflexiona sobre el pasado de la humanidad y sobre lo cotidiano, recordando especialmente a todos aquellos que han sido explotados, maltratados y anulados como personas a lo largo de los siglos. Relatos, dijo, que se refieren a historias de personajes de carne y hueso, que de veras ocurrieron, y que tienen que ver con la memoria prohibida, con la memoria despreciada, con la memoria traicionada, y con la memoria sepultada y mutilada.

Miles de años antes de que la invasión norteamericana llevara la civilización a Irak, en esa tierra bárbara había nacido el primer poema de amor de la historia universal. En lengua sumeria, escrito en el barro, el poema narró el encuentro de una diosa y un pastor. Inanna, la diosa, amó esa noche como si fuera mortal. Dumuzi, el pastor, fue inmortal mientras duró esa noche.


En nombre de la libertad, la igualdad y la fraternidad, la Revolución Francesa proclamó en 1793 la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Entonces, la militante revolucionaria Olympia de Gouges propuso la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana. La guillotina le cortó la cabeza.


La emperatriz cristiana Teodora nunca dijo ser revolucionaria, ni cosa por el estilo. Pero hace mil quinientos años el imperio bizantino fue, gracias a ella, el primer lugar del mundo donde el aborto y el divorcio fueron derechos de las mujeres.


El muro de Berlín era la noticia de cada día. De la mañana a la noche leíamos, veíamos, escuchábamos: el Muro de la Vergüenza, el Muro de la Infamia, la Cortina de Hierro... Por fin, ese muro, que merecía caer, cayó. Pero otros muros brotaron, y siguen brotando en el mundo. Aunque son mucho más grandes que el de Berlín, de ellos se habla poco o nada. Poco se habla del muro que los Estados Unidos están alzando en la frontera mexicana, y poco se habla de las alambradas de Ceuta y Melilla. Casi nada se habla del Muro de Cisjordania, que perpetúa la ocupación israelí de tierras palestinas y será quince veces más largo que el Muro de Berlín, y nada, nada de nada, se habla del Muro de Marruecos, que perpetúa el robo de la patria saharaui por el reino marroquí y mide sesenta veces más que el Muro de Berlín. ¿Por qué será que hay muros tan altisonantes y muros tan mudos?


¿Adán y Eva eran negros?

En África empezó el viaje humano en el mundo. Desde allí emprendieron nuestros abuelos la conquista del planeta. Los diversos caminos fundaron los diversos destinos, y el sol se ocupó del reparto de los colores.

Ahora las mujeres y los hombres, arcoiris de la tierra, tenemos más colores que el arcoiris del cielo; pero somos todos africanos emigrados. Hasta los blancos blanquísimos vienen del África.

Quizá nos negamos a recordar nuestro origen común porque el racismo produce amnesia, o porque nos resulta imposible creer que en aquellos tiempos remotos el mundo entero era nuestro reino, inmenso mapa sin fronteras, y nuestras piernas eran el único pasaporte exigido.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Yiruma (Lee Ruma)

Yiruma pianista y compositor, nació 1978 en Seúl, Corea. En 1988 se trasladó a Inglaterra con su familia, participó en el álbum The Musicians of Purcell (Decca). Se graduó en “The Pucell of Specialist Music School” (Londres) en julio de 1997, y más tarde en el prestigioso Kings College en junio del 2000.

Regresó nuevamente a Corea en 2001 e inmediatamente fue el centro de atención por sus habilidades musicales. En 2006, Yiruma renunció su ciudadanía inglesa para cumplir su servicio militar obligatorio y recuperar la nacionalidad coreana y recientemente, en octubre de 2008 lanzó su nuevo disco.

Es considerado como uno de los mejores pianistas del momento. Ha participado en infinitas bandas sonoras y ha vendido millones de álbumes por todo el mundo.

Hace unos días, por casualidad, decubrí la música Yiruma, me impresionó la elegancia y delicadeza de sus canciones. Os dejo algunas para esta mañana de domingo.






viernes, 25 de septiembre de 2009

Vargas Llosa. Premio Caballero Bonald


Mario Vargas Llosa ha sido galardonado con el VII Premio de Ensayo Caballero Bonald por su obra El viaje a la ficción, un libro en el que reflexiona sobre la vida y el mundo literario del uruguayo Juan Carlos Onetti.

El jurado destacó que la obra de Vargas Llosa "recrea, casi como si de una narración se tratara, el complejo, inquietante y a veces perturbador mundo de Onetti con un ejercicio literario de gran intensidad crítica".

La admiración de Vargas Llosa por el novelista y cuentista uruguayo se palpa en este ensayo, publicado por la editorial Alfaguara ahora hace un año. Juan Carlos Onetti es para Mario Vargas Llosa "el primer novelista moderno de nuestra lengua, un escritor que se abría las entrañas y se las dejaba en la escritura". El escritor peruano se adentra en el mundo de Onetti con un viaje a la imaginación y a la fantasía de la obra del uruguayo, que define como "una metáfora del gran fracaso de América Latina"

El texto ha sido definido por el poeta Caballero Bonald como "un prodigio de penetración crítica de finura intelectual", que este año tiene mucha presencia por coincidir con la celebración centenario del nacimiento de Onetti.

El jurado eligió la obra de Vargas Llosa entre 80 textos presentados, la mitad de ellos procedentes de América.

El galardón, que cumple su séptima edición, reconoce el mejor ensayo publicado en 2008 y está dotado con 30.000 euros.



Esta vida de mentiras que es la ficción, que vivimos cuando viajamos, solos o acompañados (escuchando a los habladores o leyendo a cuentistas y novelistas) hacia esos universos creados por la imaginación y los apetitos humanos, no debe ser considerada una mera réplica de la vida de verdad, la vida objetivamente vivida, aunque ésta sea la tendencia con que suelen estudiarla los científicos sociales que, valiéndose de la literatura oral y escrita, ven en ésta un documento sociológico e histórico para conocer las intimidades de una sociedad. En verdad, la ficción no es la vida sino una réplica a la vida que la fantasía de los seres humanos ha construido añadiéndole algo que la vida no tiene, un complemento o dimensión que es precisamente lo ficticio de la ficción, lo propiamente novelesco de la novela, aquello de lo que la vida real carece, pero que deseábamos que tuviera –por ejemplo un orden, un principio y un fin, una coherencia y mil cosas más– y para poder tenerlo debimos inventarlo a fin de vivirlo en el sueño lúcido en el que se viven las ficciones.

martes, 22 de septiembre de 2009

Equinoccio de Otoño





O T O Ñ O Octavio Paz

En llamas, en otoños incendiadas,
arde a veces mi corazón,
puro y solo. El viento lo despierta,
toca su centro y lo suspende
en luz que sonríe para nadie:
¡cuánta belleza suelta!

Busco unas manos,
una presencia, un cuerpo,
lo que rompe los muros
y hace nacer las formas embriagadas,
un roce, un son, un giro, un ala apenas,
celestes frutos de luz desnuda.

Busco dentro mí,
huesos, violines intocados,
vértebras delicadas y sombrías,
labios que sueñan labios,
manos que sueñan pájaros...

Y algo que no se sabe y dice "nunca"
cae del cielo,
de ti, mi Dios y mi adversario.



miércoles, 16 de septiembre de 2009

La faceta pictórica de Bob Dylan

Portada del álbum de 1970 Self Portrait




La Galería Nacional de Dinamarca (Statens Museum for Kunst) va a reunir casi cien obras de Bob Dylan en una exhibición que será inaugurada en el otoño de 2010, en Copenhague. La muestra incluirá la presentación mundial de 30 pinturas de gran tamaño así como otros trabajos ya mostrados en galerías de Europa.

Dylan exhibió por primera vez sus pinturas en el 2007 en el museo Kunstsammlungen Chemnitz, en la pequeña ciudad alemana de Chemnitz. Los trabajos mostraban escenas de la vida diaria: retratos de hombres y mujeres, naturalezas muertas, paisajes y lugares que el músico observó durante sus viajes.

El año pasado, la elitista galería Halcyon de Londres exhibió unas 300 obras del cantautor impregnadas de fuerza y de color. Eran una muestra de los paisajes y personajes que desfilaron ante sus ojos entre 1989 y 1992. . En muchas ocasiones eran las vías del tren vacías, cruzándose en el infinito. En otras eran bocetos de las habitaciones de hotel por las que iba pasando, todas diferentes y tan iguales a la vez. Había también bares de carretera, con un cierto aire de desolación. A veces, Dylan dibujaba retratos de seres anónimos que le llamaban la atención, abundan las mujeres anónimas, desnudas en ocasiones. Esta galería londinense publicó un lujoso catálogo con una cuidada reproducción de todos los trabajos del artista.


Las pinturas exhibidas en ambos casos pertenecían a su serie Drawn Blank, y las pinturas que se mostrarán por primera vez en Dinamarca corresponden a las Brazil Series.

Algunos críticos creen ver en las pinturas de Dylan trazos y colores que serían influencias de impresionistas como Vicent Van Gogh o quizás Gaugin, pero Dylan que comentó al diario The Times no haber tenido ninguna formación académica, donde aprender cómo hacer algo al estilo de Degas o de Van Gogh, o cómo copiar un Da Vinci".

Anderson opina: "muchas de las pinturas de Dylan hablan de soledad y de abandono a pesar de los colores vibrantes. Su atención se fija a menudo en algún detalle del espacio urbano, como un tobogán para niños, una terraza, una bicicleta apoyada en un árbol, o la fachada de ladrillo de un viejo edificio de viviendas. Abundan las escenas callejeras y los retratos de mujeres anónimas, como Woman en Red Lion Pub (Mujer en el Pub el León Rojo), una figura femenina sentada de espaldas en la barra de un bar con un llamativo vestido de color amarillo. O Two Sisters, (Dos hermanas), realizada en fuertes tonos azules y verdes. Más oscuro e intenso es el Portrait of Woman Smiling (Retrato de Mujer sonriendo) en negro y ocre. "En la mayoría de los casos no sabemos quienes son estas mujeres. Era gente con la que Dylan se iba encontrando durante sus giras y por alguna razón decidía pintarlas".


Cubrí con flores
Aquella caligrafía
De trazos rectos.

Unas gotas de luna
Cayeron en mi mano,
Los vientos húmedos
Acercaron el perfil del silencio
Hasta mi rostro.
El espacio vacío
Se llenó con los sueños,
La ausencia
Vagó en la quietud
Del amanecer,
Y encontré indicios
En la voz del aire.

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