sábado, 20 de diciembre de 2008

La elegancia del erizo. Muriel Barbery



Quizá sea eso la vida: mucha desesperación pero también algunos momentos donde el tiempo ya no es igual.

La elegancia del erizo gira alrededor de dos personajes solitarios que comparten sus ideas sobre la belleza, la literatura y la vida. Renée y Paloma tienen dificultades para relacionarse con los demás. Viven en un inmueble de una zona privilegiada de París en medio de una sociedad insensible a la belleza y con una gran falta de humanidad. El individualismo que impera en la sociedad occidental hace que seamos invisibles incluso para nuestra familia.
Renée encuentra en la lectura su posición ante la vida y critica tanto a la derecha como a la izquierda por este egoísmo del que todos somos víctimas y verdugos. Esta mujer, amante de la pintura holandesa y de Mozart, esconde su verdadera personalidad y su sensibilidad por la belleza, tras su etiqueta de portera. Sobre ella dice la autora "deseé crear un personaje en el que cupiese el desarraigo y la soledad más absoluta y que al mismo tiempo tuviese la capacidad de tener un amplio conocimiento de la vida y fuese una sabia"
Paloma, una niña de doce años, que sobresale por su gran inteligencia, nos deja sus reflexiones y su humor. Quiere huir de su familia y no encuentra otra forma de hacerlo que el suicidio.
La autora con un lenguaje melodioso y breves capítulos que te dejan expectante, entreteje las vidas de estas dos mujeres tan distintas y tan excepcionales. KaKuro Ozu, el nuevo vecino, les escucha y se interesa por ellas. Su llegada al edificio cambiará la vida de las dos.
En este libro se respira belleza y una gran ternura.

lunes, 15 de diciembre de 2008

La obra de Lorca digitalizada


Esta luz, este fuego que devora.
Este paisaje gris que me rodea
Este dolor por una sola idea.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora
lira sin pulso ya, lúbrica tea
Este peso del mar que me golpea
Este alacrán que por mi pecho mora.

Son guirnaldas de amor,cama de herido,
donde sin sueño, sueño tu presencia
entre las ruinas de mi pecho hundido.

Y aunque busco la cumbre de prudencia
me da tu corazón valle tendido
con cicuta y pasión de amarga ciencia.

Hoy se publica en la prensa una estupenda noticia para todos los amantes de Lorca que seguimos disfrutando de su genial obra. Desde ahora estarán más asequibles muchos de sus escritos gracias a que se han digitalizado cerca de 2.500 documentos (de un total de 4.000) entre los que se encuentran manuscritos, correspondencia privada del poeta, dibujos, carteles, programas, figurines y otros documentos relativos a su vida y obra. Entre los documentos que el Archivo Federico García Lorca permite consultar en su apertura se encuentran cerca de 700 manuscritos del poeta que recorren todas sus etapas creativas, casi 200 cartas enviadas por Lorca y referencias del resto de la correspondencia y de alrededor de 3.000 títulos que forman la colección bibliográfia.

La Residencia de Estudiantes, tan vinculada al conocido autor de la Generación del 27, ha presentado hoy la nueva web corporativa de la Fundación García Lorca, la apertura de la biblioteca de autor que dedica a éste la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, y el estreno de un archivo de Lorca en el portal Edad de Plata (http://www.garcia-lorca.org/).

sábado, 13 de diciembre de 2008

La continuación de El Principito, un atrevimiento literario





No me parece decente aprovecharse del reconocimiento y el éxito de una obra literaria para obtener beneficios, ya sean de prestigio, económicos o de cualquier otro tipo. Continuar El Principito sin autorización de su creador Antoine de Saint-Exúpery me parece una gran estafa literaria, por mucho que se tenga el visto bueno de los descendientes. Aunque este hecho no es algo nuevo en el panorama de las letras no deja de ser un atrevimiento por parte de Alejandro G. Roemmers.

Alejandro G. Roemmers, escritor argentino, ha presentado El Regreso del Joven Príncipe, un libro que pretende continuar el legado espiritual de una de las obras literarias más tiernas y profundas de la literatura gala. La obra cuenta con el apoyo de Frédéric d’Agay, sobrino nieto de Antoine de Saint– Exupéry, quien además ha escrito el prólogo de este nuevo libro. Narra las experiencias del príncipe ya adolescente, que realiza un viaje en moto por la patagonia argentina. El libro ha sido editado por Grijalbo Argentina .

Roemmers explica "En la obra, interpreto la vida como una oportunidad. Uno quiere preservar la inocencia, pero a su vez se pregunta qué hacer con las injusticias, la maldad, las traiciones. Este libro, que escribí en nueve días de manera manuscrita, sin pensamiento, pretende dar esas respuestas". El argumento de esta nueva obra es el siguiente:

Un hombre que viaja solo por las desoladas rutas de la Patagonia encuentra a un adolescente desvalido, casi muerto de hambre, que resulta ser el Principito crecido, de regreso en la Tierra. Cuando lo levanta y acomoda dentro de su automóvil, comienza una aventura especial: los dos viajeros, tan dispares, entablan un diálogo profundo y sorprendente que va desnudando con sencillez los grandes interrogantes de la existencia. Así, el viaje se transforma en un auténtico recorrido espiritual que va de la inocencia a la madurez, de lo cotidiano a lo trascendente, de la tristeza a la alegría y el entusiasmo de vivir.

Para recordar a El Principito y como homenaje a su autor Antoine de Saint-Exúpery os dejo este vídeo.

En el bosque de las paradojas. Le Clézio


"¿Cómo es posible comportarse, por una parte, como si nada en el mundo tuviera más importancia que la literatura, cuando, por la otra, es imposible dejar de ver a tu alrededor a gente que lucha contra el hambre?".


Interesante y comprometido el discurso de Le Clézio en la ceremonia de los premios Nobel. En él, reflexiona sobre el papel de la literatura y su deseo de que a través de la escritura se pueda crear un mundo más justo. "Escribir, imaginar, soñar, para que sus palabras, sus invenciones y sus sueños intervengan en la realidad, cambien los espíritus y los corazones, y puedan crear un mundo mejor". Fueron muchas las referencias a la literatura en castellano : desde El Quijote y El Lazarillo hasta Juan Rulfo, José María Arguedas, Octavio Paz y Miguel Ángel Asturias pasando por el poeta mexicano Homero Aridjis y el también historiador Jean Meyer.

El discurso, titulado En el bosque de las paradojas, estuvo dedicado a Elvira, una joven panameña que contaba cuentos. "una aventurera que vivía sin hombre y sin hijos", se ganaba la vida contando historias a cambio de una comida y una botella. . "Ella era la poesía en acción, el teatro antiguo, al mismo tiempo que la novela más contemporánea. Era todo eso con fuego, con violencia, inventaba en lo profundo del bosque... Esa sensación que no tiene otro nombre más que la belleza".

Le Clézio denunció el racismo que durante años ha proclamado la primacía cultural de los imperios coloniales apoyados en una razón puramente económica. "Hoy, superada la colonización, la literatura es uno de los medios para que los hombres y las mujeres de nuestro tiempo expresen su identidad, reivindiquen su derecho a la palabra y a ser entendidos en su diversidad. Sin su voz, viviríamos en un mundo silencioso". La cultura, proclamó, es un bien común a toda la humanidad, pero para que eso sea una realidad "es necesario que todos tengan las mismas oportunidades de acceder a la cultura y para eso, el libro es, en todo su arcaísmo, la herramienta ideal".

sábado, 6 de diciembre de 2008

El Mundo de Juan José Millás



"La lectura y la escritura son también espacios desde los que no siempre, pero de vez en cuando, se ve la calle, quiero decir la Calle, o sea, el mundo"

El Mundo es es un relato contado en primera persona, una recreación de la niñez del autor. Se presenta como la visión agridulce de la infancia por parte de un adulto que recuerda la realidad gris de la posguerra en la capital de España. El aprendizaje que el joven Juanjo hace de la vida está lleno de frustaciones.

Recuerda a su padre, la fascinación que sentía por el bisturí y la frase fundacional:
- Fijaté, Juanjo, cauteriza la herida en el momento mismo de producirla.
Cuando escribo a mano, sobre un cuaderno, como ahora, creo que me parezco un poco a mi padre en el acto de probar el bisturí eléctrico, pues la escritura abre y cauteriza al mismo tiempo las heridas.

Su madre le quiso, eso le salvó. Después de la muerte de mi madre, todo volvió a la normalidad, pero pasados unos meses, quizá un año, empecé a enfermar.

En la novela, nos muestra su calle, unas veces real y otras como la ve en sueños, como una especie de maqueta del mundo. He visto la Calle, es decir, una especie de versión platónica de mi calle.

Recuerda también, su enamoramiento de María José, el rechazo y la frase que le espetó con crueldad. Tú no eres interesante para mí.

Nos sorprende con su decisión de entrar en el seminario como única salida para escapar de su familia, del barrio y de la academia. Esta decisión le produjo un gran desconcierto y muchos dolores de cabeza.
En el epílogo nos relata el viaje que hizo a Valencia para cumplir la última voluntad de sus padres y esparcir su cenizas en el Mediterráeo, una experiencia que ya convertido en hombre, le causa tristeza, como cuando terminas un libro que quizá sea el último.

martes, 2 de diciembre de 2008

Cien clásicos literarios en Nintendo DS


Primero nacieron los libros electrónicos para acercarnos a las nuevas tecnologías y ahora tenemos la literatura en las consolas. Todo es bueno para captar lectores jóvenes y fomentar la cultura.

Tras el éxito obtenido en Japón con la iniciativa de adaptar obras de la literatura nipona a la Nintendo DS, DS Bungaku Zenshuu, la empresa ha anunciado que próximamente lanzará en Inglaterra para la portátil DS un cartucho que contiene cien obras literarias 100 Classic Book Collection.

Entre los autores seleccionados están Charles Dickens, William Shakespearee, Thomas Hardy o Jane Austen, esta biblioteca digital en miniatura contiene títulos como La isla del tesoro, Orgullo y prejuicio y la Historia de dos ciudades.

El modo de uso transforma la DS en una especie de e-book. Se la sostendrá verticalmente con lo que ambas pantallas representarán páginas del libro que estamos leyendo. Para pasarlas usaremos el puntero stylus. Para hacer la lectura más cómoda habrá opciones como la de aumentar el tamaño de fuente de las letras. También incluirá sistemas de búsqueda de texto e incluso comentarios críticos a la obra. Además, Nintendo ofrecerá más descargas de obras a través de su red Wi-Fi, con lo que puede convertirse en serio competidor de los distribuidores de libros electrónicos.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Una Dotta Mano,un hermoso libro

"Me encantan los libros", dijo Marilena Ferrari, editora italiana que produjo esta obra de arte con forma de libro. Marilena preside una compañía llamada FMR que publica libros de arte.
Según la editora "Los libros están siendo destruidos por Internet, están perdiendo su identidad; la red es la versión moderna de quemar libros".
De Una Dotta Mano sólo existen 99 ejemplares, uno de ellos se expondrá en la Biblioteca Pública de Nueva York del 2 al 8 de diciembre.


La portada del libro es una reproducción realizada en mármol de Polvaccio, sus dimensiones son de 56,7 por 40,1 centímetros, es decir, con el mismo material y mismas medidas que el original, realizado por Miguel Ángel en su adolescencia y que se encuentra en la Casa Buonarotti de Florencia, y a tamaño natural el bajorrelieve La Virgen de la escalera del escultor, arquitecto y pintor renacentista Michelangelo (1475-1564).

Captada por 83 fotografías de Aurelio Amendola, la obra escultórica de Miguel Ángel está contrastada por los textos de la época del primer gran historiador del arte, Giorgio Vasari (1511-1574), a lo largo de las 264 páginas de papel de algodón hecho a mano, barnizado opaco de 200 gramos producido por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. El libro posee una garantía de 500 años e incluye 45 bocetos originales y cartas del artista
Tras su exposición pública, el ejemplar será donado a la biblioteca neoyorquina por Marilena Ferrari, la presidenta y administradora general del grupo editorial FMR .

domingo, 23 de noviembre de 2008

Premios al fomento de la lectura

Hoy se ha concedido el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2008 que otorga el Ministerio de Cultura. Los premiados han sido el programa de radio Autor, autor y el colectivo de libreros, a través de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL). El galardón premia a aquellas entidades que hayan desarrollado una labor destacada de promoción de la lectura.

El programa Autor, autor se emite los fines de semana a través de diferentes emisoras autonómicas, y en él se hace un recorrido por los espectáculos culturales de España mediante entrevistas, reportajes y crónicas en donde tienen cabida músicos, escritores, cineastas y diversos creadores de habla hispana. La distinción que hoy le concede el Ministerio de Cultura responde a su “eficacia” en la promoción de la lectura en el medio radiofónico.

Por su parte, CEGAL destaca en el sector librero por su apuesta por la modernización, sus esfuerzos en la promoción del libro y su especial dedicación a las pequeñas librerías independientes. Entre sus iniciativas se encuentran el Club Kirico para el fomento de la lectura infantil y juvenil, el Premio Librero Cultural y su actual campaña ‘Pregunta a tu librero’.
Actualmente se publican muchos libros pero algunos de ellos de baja calidad literaria. Promocionar y fomentar la lectura es necesario, pero también se debería enseñar a leer, es decir, deberíamos formar lectores críticos que sepan discernir la buena literatura de las obras puramente comerciales y carentes de valía literaria.

25 de noviembre, un día más.



Un día más no olvidamos que muchas mujeres sufren y mueren a causa de la violencia machista.

En 1999 las Naciones Unidas reconocieron la fecha del 25 de noviembre como el Día Internacional contra la violencia machista.

Hoy y todos los días debemos enseñar a respetar las peculiaridades de las mujeres y de los hombres para conseguir que la sociedad sea más libre y respetuosa con las diferencias.

El problema nos afecta a todos, hombres y mujeres, por eso debemos trabajar juntos para erradicar esta lacra que tanto dolor causa.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Stieg Larsson. Los hombres que no amaban a las mujeres


Acabo de terminar Los hombres que no amaban a las mujeres, excelente novela negra que forma parte de una trilogía de novelas policiacas denominada Millenium. Los tres libros que foman la trilogía Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire los escribió Larsson en pocos meses y a los pocos días de entregarlos a una editorial murió de un inesperado ataque al corazón. Un detalle escalofriante: en la tercera obra, uno de los personajes muere exactamente de la misma forma en que lo hizo Larsson.

La obra me ha embelesado por los atractivos ingredientes que Larsson mezcla con mucha habilidad: corrupción, violencia, dinero, poder, sexo, enigmas, historias del pasado, fantasmas que regresan, política, grandes empresas, vidas destruidas... La obra es una ácida crítica contra la violencia que sufren las mujeres, contra la doble moral y contra los abusos de poder.

El personaje más atractivo es el de Lisbeth Salander, una chica un poco rara y que desde el principio cae bien. Es una joven de veintipocos años que trabaja como investigadora privada. A pesar de su apariencia (chupa de cuero, piercings, etc.) y de su difícil carácter (muchos informes psicológicos la tachaban de retrasada), su inteligencia y eficiencia serán decisivas en la investigación de Mikael. Lisbeth tiene una personalidad compleja que se manifiesta en la dificultad para relacionarse. Su vida no ha sido fácil, durante mucho tiempo ha sido ignorada y agredida por gente de su entorno: compañeros de clase, policías, tutores…


Esta novela ha sido, sin duda, una buena recomendación de un excelente lector y amigo.


Sobre el autor: Larsson (Västerbotten, 1954- Estocolmo, 2004) era un periodista idealista y comprometido, un experto en la extrema derecha sueca. Desde veinteañero decía a sus amigos que, un día, sería escritor de novela negra. Pasaron los años, y tras devorar como lector a los clásicos del género, al cumplir 47 se dijo: "Ya está. Mi momento de escritor ha llegado". Y, cada noche, al acabar su jornada en la revista Expo, fundada y dirigida por él, cuando llegaba a casa, se ponía a escribir Millennium.

Os dejo parte de la primera y única entrevista que le hicieron (27 de octubre de 2004) por los interesantes datos que aporta.

"Empecé a escribir en el año 2001. Escribía libros por diversión. Era algo que tenía en mente desde los años noventa. Kenneth A. de TT [la agencia de noticias central de Suecia] y yo estábamos sentados con los brazos cruzados cuando empecé a escribir un texto sobre los viejos Hernández y Fernández de Tintín. Fue muy divertido, y estuvimos discutiendo acerca de cómo escribir sobre ellos ahora que con cuarenta y cinco años se enfrentaban a su último misterio. De ahí es de dónde surgió la idea, pero al final acabó siendo otra cosa".

"En lugar de eso tomé a Pippi Langstrump. Pensé: “¿Qué aspecto tendría actualmente? ¿Qué tipo de adulta sería? ¿Cómo la calificarían? ¿Una sociópata? ¿Una autista? Tiene una visión de la sociedad distinta de la de los demás. (O, visto de otro modo, no observa la sociedad del mismo modo que el resto de la gente.)”. La convertí en Lisbeth Salander, de veinticinco años, una chica que se siente como una extraterrestre entre la gente. No conoce a nadie ni tiene capacidades sociales en absoluto".

"Luego necesitaba a alguien como contrapunto. Acabó siendo Mikael Kalle Blomkvist, un periodista de cuarenta y cinco años. Un tipo trabajador, competente, buena persona, que trabaja en su propia revista, llamada Millennium. La acción transcurre alrededor de la oficina de la revista, pero también alrededor de Lisbeth Salander, que parece que carezca de vida propia".

"Hay muchas personas implicadas, un amplio abanico social. Trabajo con tres grupos distintos. Uno que se mueve en el entorno de la revista Millennium, que tiene seis empleados. Los caracteres secundarios no se limitan a participar en la escena para decir algo; su manera de actuar influye en la trama. No se trata de un universo cerrado. Luego está la gente de Milton Security, una empresa de seguridad privada con un croata al frente. Y luego está el colectivo de policías: cada uno de ellos también es un protagonista, en cierta manera".

"No es hasta el tercer libro cuando se atan todos los cabos y se entiende lo que ha ocurrido. Pero los tres libros son historias autoconclusas. Pero hay algo más. En las novelas de detectives corrientes nunca aparecen las consecuencias de lo que ocurre en las historias del libro siguiente. En la mía sí."

sábado, 15 de noviembre de 2008

Inma Serrano. Cantos de sirena


Siempre es grato escuchar a esta cantautora alicantina. Acaba de sacar un nuevo álbum Inma II. El disco incluye canciones conocidas de sus anteriores álbumes, como A solas con mi corazón y Pasión existe. Cantos de sirena sigue siendo una de mis canciones favoritas.

Cantos de sirena al dormirme
si sé que me despierto con tu amor
cantos de sirena al dormirme
si sé que me despierta tu calor


cuando me miras despacio
haces que se pare el tiempo
sólo cerrando los ojos
puedo sentir la canción


disfruto cada segundo
y no los cambio por años
porque eres tu la alegría
sembrada en mi corazón


cantos de sirena al dormirme
si sé que me despierto con tu amor
cantos de sirena al dormirme
si sé que me despierta tu calor


si al caminar por las calles
no hay árbol que me haga sombra
si mi sonrisa ilumina
de noche más que un farol


y sé que cuando te marches
podré sentirme dichosa
sabiendo que me has querido
lo mismo te quiero yo.

viernes, 14 de noviembre de 2008

The dull flame of desir. Björk




La pálida llama del deseo cuenta con dos ingredientes que garantizan una gozosa melancolía: la presencia de Antony, el inclasificable músico de Antony and The Johnsons, con su voz sensual, y los versos del poeta ruso Fiódor Tiutchev.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Ana María Matute. Premio Quijote 2008


Ana María Matute sigue ganando premios. Hoy ha sido galardonada con el Premio Quijote de las Letras Españolas 2008 en reconocimiento a su trayectoria literaria.

No es de extrañar que la escritora se haya sentido entusiasmada por este reconocimiento de sus propios colegas.

Pese a sus años está "llena de proyectos de todo tipo, no sólo literarios" . Cree que la literatura "ayuda a comprender el mundo", y con esa intención escribe.

Os dejo esta frase de ella que me gusta especialmente.

"La vida es una gran equivocación maravillosa"

martes, 11 de noviembre de 2008

Carlos Fuentes


Estos párrafos iniciales de la última novela publicada por el escritor mexicano Carlos Fuentes, La voluntad y la fortuna (Alfaguara 2008) sirven para recordarlo en su 80 cumpleaños.

La obra es una radiografía actual de un país sangriento que se enfrenta al difícil desafío de la violencia. Es una novela narrada por la cabeza cortada de Josué Nadal, que cuenta sus picarescas hazañas junto a su amigo Jericó. Algo así como una narración en la que la tragedia queda siempre teñida de melodrama: "Y el melodrama es una comedia sin risa, algo de lo que no te atreves a reírte".

"De una novela me interesa menos lo que cuenta que lo que sugiere. Me gusta que haya siempre una herida por la que sangre. Es lo que la hace humana".

Cabeza Cortada

De noche, el mar y el cielo son uno solo y hasta la tierra se confunde con la oscura inmensidad que lo envuelve todo. No hay resquicios. No hay cortes. No hay separaciones. La noche es la mejor representación de la infinitud del universo. Nos hace creer que nada tiene principio y nada, fin. Sobre todo si (como sucede esta noche) no hay estrellas.

Aparecen las primeras luces, y la separación se inicia. El océano se retira a su propia geografía, un velo de agua que oculta las montañas, los valles, los cañones marinos. El fondo del mar es una cámara de ecos que jamás llegan hasta nosotros, y menos hasta mi, esta madrugada.
Sé que el día va a derrotar esta ilusión. Y si ya nunca más amaneciese, ¿entonces, qué? Entonces creeré que el mar se ha robado mi figura.

El Pacífico es ahora un océano en verdad calmado, blanco como un gran tazón de leche. Es que las olas le han avisado que la tierra se aproxima. Yo trato de medir la distancia entre dos olas. ¿O será el tiempo lo que las separa? ¿No la distancia? Contestar esta pregunta resolvería mi propio misterio. El océano es imbebible, pero nos bebe. Su suavidad es mil veces mayor que la de la tierra. Pero sólo escuchamos el eco, no la voz del mar. Si el mar gritase, todos estaríamos sordos. Y si el mar se detuviese, todos moriríamos. No hay mar quieto. Su movimiento perpetuo le da el oxígeno al mundo. Si el mar no se mueve, nos ahogamos todos. No la muerte por agua, sino por asfixia...

sábado, 8 de noviembre de 2008

Sylvia Plath. Amante de la perfección


Acaba de publicarse Poesía Completa de Sylvia Plath. Trad. de Xoán Abeleira. Bartleby. Madrid, 2008.

Sylvia Plath, mujer de enorme capacidad intelectual y poética, y dotada de una asombrosa precocidad para escribir. Tuvo el don de la palabra escrita y a este don se entregó y con ella su existencia en riesgo total. Como el mundo fue para ella un problema, entonces resolvió convertirse en un problema para el mundo.

“El no ser perfecta, me hiere”, esta idea perturbó su vida, y le produjo grandes sufrimientos que no pudo superar.

Robert Lowell define su poesía como «la autobiografía de la fiebre». «La inmortalidad de su arte (tuvo como precio) la desintegración de la vida».

AMAPOLAS EN JULIO
Pequeñas amapolas, llamitas infernales,
¿es que daño no hacéis?
Se apagan y reviven. No puedo tocarlas.
En su fuego pongo las manos. Nada se incendia.
Contemplarlas me consume
Llameando así, su rojo ajado y brillante como piel
de alguna boca.
Una boca recién ensangrentada
pequeñas faldas sangrientas!
Hay efluvios que no puedo asir.
¿ Dónde están tus opios, tus asquerosas cápsulas?
¡Si pudiera desangrarme y dormir!
- ¡ Si pudiera mi boca unir a una herida así!
Oh, vuestros líquidos rezuman en mí, cápsula de vidrio
Apagándose y aquietándose.
Mas, sin color, sin color. Descoloridamente

jueves, 6 de noviembre de 2008

El viaje del elefante. José Saramago


El 19 de noviembre estará en las librerías la nueva publicación de Saramago El viaje del elefante, un cuento muy extenso de 260 páginas donde reflexiona sobre el sentimiento de la compasión solidaria.

Esta obra, que gira en torno a la historia real del viaje de Lisboa a Viena de un elefante llamado Salomón, regalado por el rey de Portugal en el siglo XVI.
Pese a ser tan largo no es una novela, aclara el autor, porque carece de los elementos propios de ese género, él prefiere llamar a su nueva obra simplemente "libro".
A diferencia de otros, señala, en éste "aparece una figura que ya estaba presente en los libros anteriores pero que esta vez asume su papel enteramente, el de autor-narrador".

La idea de la obra, explica Saramago, surgió durante un encuentro con unos amigos en la ciudad austríaca de Salzburgo, donde le dieron a conocer el periplo del elefante que en 1551 fue llevado de la capital portuguesa hasta Viena. Pero el escritor resalta que, aunque trazado sobre un fondo real, El viaje del elefante es un libro "de invención continúa" en el que introduce"anacronismos intencionados" y buenas dosis de humor.

En este "cuento largo" no es nada benevolente con la Iglesia Católica, que sale a relucir con la Inquisición, "una institución criminal", cuyos excesos se extendieron a Portugal, entre otros países.
Como es habitual en las novelas del Premio Nobel, El viaje del elefante está puntuado de acuerdo con sus reglas. "Los diálogos se intercalan en la narración, un todo que el lector tiene que ordenar de acuerdo a su propia respiración", comenta. "El lector es el ser fundamental a quien Saramago continuamente interpela, implicándole en el texto", afirma la esposa del autor de Ensayo sobre la ceguera y La caverna.
La crítica lusa ha acogido bien la última obra de Saramago, de la que comenta que abunda en el registro de 'Las intermitencias de la muerte', con una escritura sin mayúsculas.

Tracy Chapman.Our bright future


Hoy nos ofrece elmundo.es los nuevos temas del disco de Tracy Chapman Our bright future.


También sabemos que presentará su octavo trabajo en Barcelona. Las canciones de Our Bright Future sonarán en el Palau de la Música Catalana el próximo 21 de diciembre.

Su discografía está disponible, por primera vez, en soporte digital. Sus siete discos, desde su debut en 1988 hasta “Where You Live” (2005), ya están en las tiendas “on line” coincidiendo con la publicación, el 10 de noviembre, de su octavo álbum de estudio.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Ana María Matute. Paraíso inhabitado


El próximo mes de diciembre podremos leer la última novela de Ana María Matute, Paraíso inhabitado.

La novela gira alrededor de la infancia y el choque que se produce cuando ésta entra en colisión con la realidad.

La trama se remonta a finales de los años veinte y llega hasta los años cuarenta o cincuenta, con la Guerra Civil de por medio.

"Va a ser una novela maravillosa, de lo contrario no la publicaría, aunque haya momentos en que al releerla me parezca horrible y me entren ganas de irme al asilo a descansar", ha dicho la escritora.

Ana María Matute pese a sus 82 años sigue escribiendo porque cree que "la palabra es lo más bello que se ha creado, es lo más importante que tenemos los seres humanos". Escribir para esta novelista, miembro de la Real Academia Española, es una actividad solitaria. "El escritor es un ser solitario que vive acompañado de sus fantasmas y de sus obsesiones. Escribir es una aventura que se realiza en solitario, como la del lector. En mi caso, cuando escribo me enfrento con el libro: o acabo con el libro o acaba él conmigo. Mientras dura esa titánica lucha cuerpo a cuerpo, yo no pienso cuántos lectores voy a tener. Sólo pienso en el libro, en lo que quiero contar o explicar. Mis libros se resumen en una pregunta o en una duda. Con que haya una persona que te lea y que dude contigo, ya es suficiente. Lo que me interesas es que alguien recoja mi llamada, aunque reconozco que lo bonito de escribir es que puedes llegar a infinidad de personas".

lunes, 27 de octubre de 2008

Recordando a Federico García Lorca

El nombre de Federico García Lorca está desde hace unas semanas en toda la prensa nacional no por la excelencia de su poesía o el valor literario de su teatro, sino debido a la decisión del juez Garzón de exhumar 19 fosas de personas asesinadas durante la Guerra Civil, entre ellas la del poeta granadino.

Lorca fue asesinado y enterrado en Víznar (Granada), en el amanecer de una madrugada de espanto y de llanto: la del 18 de agosto de 1936. «Lorca eran todos», reza una lápida al pie de la tumba cerca de la fuente de las lágrimas. Sobre aquella tierra también fue derramada la sangre del maestro de Pulianas Dióscoro Galindo González y la de los banderilleros Francisco Galadí Melgar y Joaquín Arcollas Cabezas.

La decisión de Garzón no la comparten los Lorca, y sí las familias del maestro y los banderilleros.

Los familiares del poeta no se oponen a que se abra la tumba pero piden que se haga con mucho respeto, de manera privada y en la intimidad para que este hecho no se convierta en un espectáculo. Piensan que sus restos deben permanecer en el barranco de Víznar. "Murió así, lo mataron de esa manera y es importante que siga ahí. Remover una fosa causa muchas inquietudes. En nuestro caso, el hecho de que se proceda a ello no cierra nuestras heridas" declaraba su sobrina Laura García Lorca.

Como homenaje a uno de mis poetas preferidos os dejo los delicados versos de este poema:

Amor de mis entrañas, viva muerte,

en vano espero tu palabra escrita

y pienso, con la flor que se marchita,

que si vivo sin mí quiero perderte.


El aire es inmortal. La piedra inerte

ni conoce la sombra ni la evita.

Corazón interior no necesita

la miel helada que la luna vierte.


Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,

tigre y paloma, sobre tu cintura

en duelo de mordiscos y azucenas.


Llena pues de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena

noche del alma para siempre oscura.

Federico García Lorca

viernes, 24 de octubre de 2008

Comprometidos con Roberto Saviano



Contar la realidad de lo que ocurre en Italia con la mafia, y denunciar la criminalidad de la camorra napolitana en su libro Gomorra, en el que describe los negocios de los capos más poderosos, le han hecho a Roberto Saviano perder su libertad y estar amenazado de muerte.

Hace unos días leíamos que el clan de los Casalesi había previsto asesinarlo antes de Navidad. El diario Corriere della Sera concreta que el atentado se habría llevado a cabo en plena autopista Roma-Nápoles y se habría perpetrado a través de un detonador a distancia, aprovechando uno de los muchos desplazamientos que Saviano realiza entre ambas ciudades.

«Cuando tenía doce años vi un hombre acribillado a balazos. Regresaba del colegio, con unos compañeros, y algunos se pusieron a llorar. Un policía estaba junto al cuerpo. Nos miró y escupió sobre él. 'Era un cerdo', dijo». El suceso se le quedó grabado para siempre al escritor y periodista Roberto Saviano.

«Alguien que no viva en Nápoles no lo puede imaginar, pero hay que decirlo bien alto: esta es una ciudad donde se produce una media de tres asesinatos diarios; en lo que llevamos de año ha habido ya más de cien». R. Saviano

Saviano después de conocer la decisión de la camorra sobre su muerte declaró que, aunque es consciente de haber hecho "una cosa importante", ahora no sabe si volvería a escribir el libro. "No hay mañana en que no me pregunte por qué lo he hecho y todavía no sé darme una respuesta a mí mismo, no sé si valía la pena", confesó en declaraciones a la emisora Radio3.

El periódico italiano La República para el que Saviano trabaja como periodista, ha lanzado una campaña para recoger apoyos .

Seis reconocidas figuras de la literatura, la ciencia y la política internacional, galardonadas con el Premio Nobel han apoyado la iniciativa con sus firmas.
Entre otros, el ex líder soviético Mijail Gorbachov,(Premio Nobel de la Paz 1990), los escritores Darío Fo, italiano, (Premio Nobel de Literatura 1997), Günter Grass, alemán, (Premio Nobel de Literatura 1999) y Orhan Pamuk, turco, (Premio Nobel de Literatura. También muestra su apoyo la neuróloga italiana Rita Levi Montalcini (Premio Nobel de Medicina 1986) y el arzobispo sudafricano Desmond Tutu (Premio Nobel de la Paz 1984).
Me uno al movimiento de apoyo a Roberto Saviano porque es intolerable que esta situación se esté produciendo en un país europeo.

Gomorra . Editorial Debate (2007)

miércoles, 22 de octubre de 2008

Premios Gabriel Miró 2008. La ternura matemática.


Fernando Villamía ha sido el ganador del LIII Concurso de Cuentos Gabriel Miró, con la obra ¿Puedo ir a lavarme las manos?, presentada bajo el pseudónimo Larrea.

Cristóbal Martínez Haro, compañero y amigo, ha obtenido el segundo premio, dotado con 3.000 euros, con La ternura matemática, que presentó al certamen bajo el pseudónimo Delfina Sanfélix.


El cuento La ternura matemática trata sobre el Alzheimer. Narrado en tercera persona y con narrador omnisciente, Martínez Haro plasma con lirismo la historia de una pareja, marcada por esta enfermedad, que padece la mujer.


El presidente del jurado, Andrés Amorós, resaltó que este año "no ha costado demasiado llegar a este resultado" porque los "últimos seis o cuatro cuentos seleccionados eran muy buenos". Además, destacó que tanto la obra ganadora, como la que ha obtenido el segundo premio, reflejan las inquietudes y preocupaciones del ser humano, lo que demuestra que el Miró no sólo es un premio muy reconocido, sino también que no vive en una burbuja fuera de la realidad.


Los días que no trabajaba eran los más intensos. Pasaba con ella todas las horas del día para no desperdiciar nada del tiempo que les había sido regalado. Se sentaban abrazados viendo cómo la lluvia endulzaba las historias que él le contaba al oído. Viejas historias suyas o inventadas que les permitían evadirse de un mundo que les había traicionado envidioso de su amor. No alzaba la voz manteniendo el aire para dar los énfasis que el relato requería. Los introducía con suavidad para que no se derramara ningún detalle. Jugaba con los vaivenes de su respiración, divertido de controlar las historias que le contaba. No sabía como se las arreglaría si le faltara. Estaba plenamente enamorado de aquella persona indefensa.


Desde aquí felicito a Cristóbal Martínez Haro por este premio tan reconocido.

viernes, 17 de octubre de 2008

And Winter Came. Enya

El 11 de noviembre aparecerá un nuevo álbum de la cantante y compositora irlandesa.
Enya lo describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente.
El disco es el resultado de dos años de trabajo y se grabó en los estudios Aigle, cercanos a Dublín. Enya vuelve a trabajar una vez más con sus colaboradores habituales, el productor Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan.
Volveremos a escuchar el inconfundible sonido y su cálida voz en su séptimo álbun And winter came. En la canción Trains and winter rains transmite la paz y armonía de sus otros temas.

jueves, 16 de octubre de 2008

¡Qué vivan las mujeres!


Porque todos los días me encuentro con personas maravillosas y muchas de ellas son mujeres.

martes, 14 de octubre de 2008

Un hombre en la oscuridad. Paul Auster


Paul Auster ha estado en Barcelona para presentar su última novela publicada por Anagrama y nos ha dejado interesantes ideas sobre esta novela y su manera de concebir la escritura.
El autor de Viajes por el Scriptorium declaraba que no sabía cómo había surgido la idea de Un hombre en la oscuridad.
“Un día desperté y me puse a imaginar a Brill, el protagonista, y poco a poco me fui metiendo en su piel, y pronto ya sabía qué quería escribir y adónde quería llegar”, pero lo extraño es que
“nunca he sido testigo del nacimiento de esa idea".

Auster se fija en los tres miembros generacionales de una familia para describir “los sentimientos íntimos en el contexto de los EEUU de la actualidad” y percibe que quizá Brill y Katya son los que se encuentran en circunstancias más difíciles y por ello se agarran a un clavo ardiendo para salir a flote”. Aunque en la sociedad actual el ser humano tenga dificultades para comunicarse, en Un hombre en la oscuridad los personajes hablan más abiertamente de sus pensamientos que en otras de sus obras. Pero esa comunicación es a veces tan sutil como cuando Brill expresa sus sentimientos “a través de la gestualidad, el tacto o el contacto físico”, decía el escritor neoyorquino.
Cuando Katya siente fascinación por el matrimonio de sus abuelos, en esa indagación, en esa búsqueda por sus orígenes no hay otra cosa que una demostración de amor, apostilla Auster.
Esta novela trata también de cómo la imaginación les ayuda a reinventarse: él se cuenta historias mentalmente y la nieta mira películas junto a él. Ya de niños, queremos que nos cuenten historias, y las contamos, para enriquecer nuestra existencia, no podemos vivir en este caos sin imaginación".

No cree que su novela pueda ser interpretada como una metáfora de los Estados Unidos actuales: “No creo en los símbolos en la literatura y sólo pretendía hablar del protagonista y sobre su situación general interna”. Admite que Brill, como muchos de los personajes de sus novelas, “sale de una situación de crisis y, como tiene que continuar viviendo, ha de reinventar su vida, buscar nuevos caminos y ver qué nuevo paso da".

Mi estilo de escribir –resumía– es un reflejo de mi manera de pensar, de mirar, de escribir”.

martes, 7 de octubre de 2008

After Dark. Haruki Murakami


Historias paralelas, seres universales, música de fondo, realidad/irrealidad, gatos callejeros, suspense y una prosa cuidada, elegante y pulida se repiten en esta nueva novela de Murakami. Esa fidelidad a los componentes que caracteriza su narrativa, aunque conocida por sus seguidores, no nos deja de sorprender; personalmente, me gusta que After Dark comparta elementos narrativos con sus otras novelas.
La armonía que flota en cada una de sus páginas envuelve de belleza toda la novela y hace que surjan las emociones, por esto también After Dark me ha fascinado.

After Dark se desarrolla en tiempo real a lo largo de una noche. Comienza en una cafetería de Tokio, la cámara de un narrador omnisciente capta todos los detalles y busca la complicidad del lector. Muestra la vida nocturna de la ciudad y a una serie de personajes esteoreotipados, Mar una joven universitaria que quiere vivir una noche fuera de casa, un músico joven de jazz y de aspecto desaliñado, una modelo con problemas de soledad que se convierte en Bella Durmiente y un sádico que golpea a una prostituta china.

Posiblemente no sea la mejor novela de Murakami pero he disfrutado leyéndola, y espero con ansiedad la siguiente, What I talk about when I talk about running.

"Escribir es para mí como tener un sueño a plazos de cuatro o cinco horas diarias que, por surrealista que parezca, siempre lo siento perfectamente real". H. Murakami

domingo, 5 de octubre de 2008

Serie televisiva sobre El Principito


Parece que el canal France 3 de la televisión gala va a llevar a cabo una genial idea, hacer una versión de dibujos animados sobre el libro de Antoine de Saint-Exupéry.

Sabemos que esta vieja idea no se logró por diversos motivos pese al empeño que puso Walt Disney, que estuvo en varias ocasiones insistiendo para que le cedieran los derechos.

Según la televisión francesa, se respetarán los dibujos originales del autor y en los diversos capítulos el Principito buscará su planeta.

Este proyecto estará terminado en dos años. Esperaremos con ilusión ver esta versión para la serie televisiva pero no olvidaremos abrir las páginas del libro para seguir disfrutando de la profundidad de sus reflexiones.

"Conozco un planeta donde vive un señor muy colorado, el cual jamás ha aspirado el aroma de una flor, jamás ha admirado una estrella o amado a una persona. Todo lo que ha hecho en su vida ha sido sumas.... Pero para mí no es un hombre, ¡ es un hongo ! "

"Lo que embellece el desierto - respondió el principito - es que oculta un pozo en cualquier lugar"

"Sólo se conocen bien las cosas si las domesticas. Los hombres no tienen tiempo de conocer nada. Lo compran todo hecho en las tiendas. Y como no hay tiendas donde vendan amigos, los hombres no tienen ya amigos. Si quieres un amigo, ¡domestícame!"

viernes, 3 de octubre de 2008

La bitácora de Saramago


El 17 de septiembre el escritor portugués estrenó un blog, El cuaderno de Saramago. Me he pasado por él y me han entusiasmado las reflexiones que hace sobre temas que de verdad nos interesan, porque son preocupaciones comunes a muchos de los ciudadanos "corrientes". La lectura me han dejado un buen sabor de boca.

En la última entrada Enemigos en casa plantea la crisis de la familia, la desorientación en que se halla la escuela y la violencia que se ha asentado en nuestra sociedad, haciendo que cada vez seamos más intolerantes y agresivos, hasta el extremo que en muchos casos, nuestros propios hijos son los peores enemigos.


La escuela moderna, continuadora de la escuela antigua, la que, durante sucesivas generaciones fue tácitamente encargada, a falta de mejor, de suplir las fallas educacionales de los agregados familiares, está paralizada, acumulando contradicciones, errores, desorientada entre métodos pedagógicos que en realidad no lo son, y que, demasiadas veces, no dejan de ser modas pasajeras o experimentos voluntaristas condenados al fracaso por la propia ausencia de madurez intelectual y por la dificultad de formular y responder a la pregunta, esencial a mi entender: ¿qué ciudadano estamos formando?

No debemos tardar en reflexionar seriamente sobre estas importantísimas cuestiones, y tomar decisiones para cambiar la violencia por la paz, y enseñar a nuestros hijos valores que les hagan ser personas cabales. Los errores en la educación los pagamos todos.
El Cuaderno de Saramago, un magnífico blog por el que pasaré con asiduidad.

Premios Nobel de Literatura


Cuando comienza octubre las noticias sobre el Nobel de Literatura empiezan a proliferar en todos los medios.

Ayer leíamos que Horace Engdahl, el flamante Presidente de la Academia Sueca, arremetía contra la literatura norteamericana tachándola de ignorante y consideraba a la vieja Europa como centro cultural.

Los escritores estadounidenses son demasiado sensibles a las propias tendencias de su cultura de masas, lo cual arrastra consigo la calidad de su trabajo. EE.UU está demasiado aislado, es demasiado insular. No traducen lo suficiente y no participan realmente en el gran diálogo de la literatura. Esa ignorancia les limita. Por supuesto, hay una literatura poderosa en todas las grandes culturas, pero no se puede soslayar el hecho de que Europa es el centro del mundo literario… no los Estados Unidos.

Preguntado por The Guardian sobre sus declaraciones, Engdahl ha matizado pero no se ha retractado en absoluto, y la polémica sigue viva.

La Academia Sueca se ciñe al deseo de Alfred Nobel de que a la hora de entregar el premio no se otorgue consideración alguna a la nacionalidad del candidato. No tiene importancia, a la hora de juzgar a candidatos americanos, como consideremos cada uno la literatura americana en su totalidad comparada con otras. El premio Nobel no es una competición entre naciones sino un premio a autores individuales. Es esencial recordar eso cuando los sentimientos nacionales se inflaman.

¿Influirá el Presidente en el jurado?

El ganador del Nobel Literario se dará a conocer el 9 de octubre. En la lista aparecen varios escritores estadounidenses Philip Roth, John Updik, Don DeLillo, Joyce Carol Oates y Thomas Pynchon, el italiano Claudio Magris, el israelí Amos Oz y un japonés al que dedico muchos ratos de lectura, Haruki Murakami.

¿Habrá sorpresa este año? Faltan muy pocos días para que dejemos de hacer conjeturas sobre el tema y sepamos el poder de Engdahl.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Un futuro brillante. Tracy Chapman


El 10 de noviembre aparecerá en el mercado el octavo disco de Tracy Chapman Our Bright Future.
Contiene 11 canciones y fue grabado en Los Ángeles, con coproducción de Larry Klein, que ha trabajado entre otros con Joni Mitchell.

El Radar nos presentó el viernes pasado en exclusiva Sing For You, que se incluye en este nuevo disco de la cantautora norteamericana. El delicado tono de esta canción recuerda a Baby Can I Hold You

domingo, 21 de septiembre de 2008

Equinoccio de otoño




El ayer es un eco del presente y el mañana será un presagio de lo que ocurrirá el año próximo.

Paul Auster. La invención de la soledad. 1982

sábado, 20 de septiembre de 2008

Frágil. Vid / beso rojo


Verso tras verso los recuerdos emergen a la luz.

Regresar al mundo de la infancia de la mano de Frágil ha supuesto un reencuentro entrañable con sabor a los días alegres de verano, y una profunda emoción. Sumergirme en las páginas de este poemario ha permitido que mi mente entre en el pasado y, situarme en un mundo casi olvidado, reviviendo hechos que forman parte de mí misma.

Frágil es una elegía a una gran persona, su padre. Un hombre bueno, diría Machado, que merece ser recordado con amor y admiración.

Su vida no se ha desvanecido con él, está en cada letra, en cada emoción, y en los sinceros sentimientos que destilanan las páginas de este libro.


Se han llevado los bosques

y el lagar donde cantaba

la cigarra turquesa

y el Árbol Inclinado sobre el mar

se ha roto en el cemento,

ese enemigo del hombre valiente

que sufre y desata el horizonte.


Más allá del relámpago...

tierras maduras y marchitas,

palacio de un Ángel Desdichado

que recorre los pasillos

como príncipe y mendigo

en su pasión entristecida Por las Cosas.


Frágil. Teresa Sebastián. Ed. Huerga y Fierro 2000

jueves, 11 de septiembre de 2008

MÚSICA y POESÍA en ArteSonado. Fátima Miranda


evocaciones


S E N S A C I O N E S

SEN
TIMIENTOS



SUGERENC
i
as

p o e s í í í a

placer


Una espléndida polifonía visual y los múltiples significados de gestos y luces estuvieron flotando en el concierto de anoche, en el Principal de Alicante. Fátima Miranda, a través de un lenguaje musical propio, de la superposición de evocadoras imágenes nos trasladó a lugares remotos pero muy próximos en el sentir.

El componente poético y el dramatismo que envuelven el espectáculo conmueven el alma. Es otro modo de escuchar los sonidos de la vida y de mirar en nuestro interior.


ArteSonado fue un concierto, una sinfonía donde escuchamos las distintas voces y registros que Fátima Miranda ha logrado crear. La cautivadora voz de sirena en los primeros minutos de la actuación nos hipnotizó.

Fue una noche de placer.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Nada grave. Ángel González


Una de las lecturas de mis vacaciones ha sido el libro póstumo del excelente "poeta del compromiso". La editorial Visor publicó hace tres meses en la colección "Palabra de Honor", 27 poemas breves donde Ángel González nos muestra la tristeza de su última etapa y su profundo pesimismo.
Esta desolación que rezuma el poemario no es nueva en la obra de Ángel G. pero en estos versos últimos se hace aún más patente. La dedicatoria del libro ya muestra el tono del poemario.


Sin ti la poesía
ya no me dice nada,
y nada tengo que decirle a ella.
La única palabra
que entiendo y que pronuncio
es ésta
que con todo mi amor hoy te dedico:
nada.

En Una sombra, poema sobresaliente de este libro, se autodefine como "una sombra grande, oscura, negra". En Hoy nos habla de su cansacio de vivir "no tengo fuerzas". Nos comunica su melancolía en Algunas tardes: "una tristeza insólita me invade algunas tardes". En Leo poemas dice:"Siento en el alma como una caricia cuando me encuentro un verso triste". El libro se cierra con el poema Caída
Y me vuelvo a caer desde mí mismo
al vacío,
a la nada.
¡Qué pirueta!
¿Desciendo o vuelo?
No lo sé.
Recibo el golpe de rigor, y me incorporo.
Me toco para ver si hubo gran daño,
mas no me encuentro.
Mi cuerpo ¿dónde está?
Me duele sólo el alma.
Nada grave.

domingo, 24 de agosto de 2008

After dark アフターダーク. La nueva novela de Haruki Murakami


Haruki Murakami vuelve a ser noticia porque Tusquets publicará en octubre After dark (2004). Hoy, hemos podido leer en castellano las primeras páginas. La novela comienza en Denny's, un bar en la zona de ocio de una gran ciudad (Tokio), allí una cámara nos enfoca a Mary, joven universitaria que está leyendo un libro, la música que suena es Go away Litte Girl de Percy Fait y su orquesta, un hombre joven, alto y desgarbado entra en el local, se sienta a su lado e inician una conversación.


Perfil de una gran ciudad.

Captamos esta imagen desde las alturas, a través de los ojos de un ave nocturna que vuela muy alto.
En el amplio panorama, la ciudad parece un gigantesco ser vivo. O el conjunto de una multitud de corpúsculos entrelazados. Innumerables vasos sanguíneos se extienden hasta el último rincón de ese cuerpo imposible de definir, transportan la sangre, renuevan sin descanso las células. Envían información nueva y retiran información vieja. Envían consumo nuevo y retiran consumo viejo. Envían contradicciones nuevas y retiran contradicciones viejas. Al ritmo de las pulsaciones del corazón parpadea todo el cuerpo, se inflama de fiebre, bulle. La medianoche se acerca y, una vez superado el momento de máxima actividad, el metabolismo basal sigue, sin flaquear, a fin de mantener el cuerpo con vida. Suyo es el zumbido que emite la ciudad en un bajo sostenido. Un zumbido sin vicisitudes, monótono, aunque lleno de presentimientos.
Nuestra mirada escoge una zona donde se concentra la luz, enfoca aquel punto. Empezamos a descender despacio hacia allí. Un mar de luces de neón de distintos colores. Es lo que llaman un barrio de ocio. Las enormes pantallas digitales instaladas en las paredes de los edificios han enmudecido al aproximarse la medianoche, pero los altavoces de las entradas de los locales siguen vomitando sin arredrarse música hip-hop en tonos exageradamente graves. Grandes salones recreativos atestados de jóvenes. Estridentes sonidos electrónicos. Grupos de universitarios que vuelven de una fiesta. Adolescentes con el pelo teñido de rubio y piernas robustas asomando por debajo de la minifalda. Oficinistas trajeados que cruzan corriendo la encrucijada a fin de no perder el último tren. Aun ahora, los reclamos de los karaokes siguen invitando alegremente a entrar. Un coche modelo Wagon de color negro y decorado de forma llamativa recorre despacio las calles como si hiciera inventario. Lleva una película negra adherida a los cristales. Parece una criatura, con órganos y piel especiales, que habita en las profundidades del océano. Una pareja de policías jóvenes hace la ronda por la misma calle con expresión tensa, pero casi nadie repara en ellos. A aquellas horas el barrio funciona según sus propias reglas. Estamos a finales de otoño. No sopla el viento, pero el aire es frío. Dentro de muy poco comenzará un nuevo
día.

viernes, 22 de agosto de 2008

¡Callarnos,no!


De nuevo la violencia machista salta a las páginas de los periódicos. Un escalofrío vuelve a recorrer mi cuerpo cuando leo que otra mujer más ha sido asesinada, y desfilan por mi mente las muertes inútiles de muchas madres que han sido sometidas a las barbaridades de sus parejas durante largos y penosos días, y al final, sus verdugos han acabado con ellas.

La falta de respeto a la vida humana que flota en la atmósfera de la sociedad occidental hace que miremos hacia otro lado cuando se producen acciones violentas. Nos estamos acostumbrando a convivir con unas situaciones que deberíamos rechazar y denunciar.

¿Qué podemos hacer? No lo sé, pero desde luego ¡callarnos, no!

lunes, 4 de agosto de 2008

Violencia hacia las mujeres


El año en que se celebra el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos leemos a diario noticias relacionadas con este grave problema que hace encogerse el alma.

Un total de 34 mujeres han muerto en España a causa de la violencia machista desde primeros de año. Este gravísimo problema social, expresión de la infravaloración de las mujeres en la sociedad y del fracaso de las medidas para erradicarlo, hace que reflexionemos sobre la tarea personal que nos corresponde.

En julio, Amnistía Internacional denunciaba que en España la Ley Integral contra la Violencia de Género, en su tercer aniversario, no se cumple. " Pese a los avances realizados, la Ley Integral ha tenido poco impacto en aspectos fundamentales del recorrido que deben realizar las mujeres que sobreviven a la violencia de género, como la atención sanitaria de calidad, el acceso a recursos de atención integral, a la sistencia letrada o a la consolidación del principio de la no discriminación", señala Virginia Álvarez, reponsable de política interior de AI.

En agosto, otro informe de esta ONG pone los pelos de punta. En México, miles de mujeres que sobreviven a la violencia en sus hogares corren el peligro de sufrir nuevos abusos a manos de un sistema de justicia que, a menudo, no se toma en serio su seguridad.

Hace 18 meses, México aprobó una nueva ley para proteger a las mujeres frente a la violencia. Pero las leyes son insuficientes, son necesarias medidas concretas para garantizar que la ley se cumpla.

La violencia contra las mujeres en el ámbito familiar en México y en muchos más países, es algo cotidiano desde hace mucho tiempo. Según un estudio, una de cada cuatro mujeres ha sufrido abusos a manos de su pareja, y el 82% opta por no denunciarlo, las que lo hacen suelen ser tratadas con indiferencia, y encuentran obstáculos como la negativa de los funcionarios a aceptar las denuncias.


jueves, 31 de julio de 2008

Tokio Blues ノルウェイの森


Uno de mis autores preferidos Haruki Murakami es hoy noticia porque dentro de dos meses su sugerente novela Tokio Blues (1987) será llevada al cine. Tran Anh Hung, cineasta franco-vitnamita, ganador del León de Oro en Venecia con Cyclo, se encargará de dirigir el rodaje.
Amante del jazz, de los gatos, de García Márquez y de Manuel
Puig, Murakami en sus novelas mezcla con gran sensibilidad el mundo mágico y el real; las notas de melancolía y los rasgos de humor son otros de los ingredientes que llenan sus páginas.
La novela, cuyo título es un homenaje a Norwegian Wood, centrada retrospectivamente desde la mirada sensible de Watanabe seduce por su elegante y armoniosa narración, pero uno de sus grandes aciertos son las coversaciones de Watanabe con Naoko, novia del desaparecido Kizuki, el mejor amigo de Watanabe, y con Reiko, una mujer madura que conoce cuando visita a Naoko en el sanatorio donde se repone de su enfermedad pscológica.
El encuentro último entre Watanabe y Reiko recordando a Naoko a través de la música pop refleja la sentimentalidad que recorre la obra.

Sé feliz -dijo Reiko en el momento de separarnos-. Ya te he dado todos los consejos que podía ofrecerte. No me queda nada que decir. Sólo que seas feliz. Te deseo la parte de felicidad que le correspondía a Naoko, y también la mía.

miércoles, 30 de julio de 2008

El niño con el pijama de rayas


Cuando hace algunos meses leí El niño con el pijama de rayas no imaginé el éxito que ha alcanzado ya que me pareció una novela muy sencilla en su forma y estilo, y algo simple. Hoy, me sigo sorprendiendo porque leo en el periódico que la película sobre el libro de John Boyne será presentada fuera de concurso en el Festival de San Sebastián.

La mayor virtud de la novela es el recordarnos el tema doloroso del holocausto nazi que a veces olvidamos. Lo novedoso radica en que esa tragedia humana se ofrece desde la perspectiva de un niño de nueve años. Bruno es incapaz de comprender el dolor que vive su amigo y los que visten con pijama de rayas.

La novela de John Boyne, con más de tres millones de ejemplares vendidos, se ha convertido en un fenómeno literario traducido a 35 idiomas. Su autor dice no explicarse el éxito del libro y afirma "Me ha cogido de sorpresa, más en países como España, donde se ha vendido más de un millón de ejemplares y sigue en las listas".

La película, dirigida por Mark Herman y producida por David Heyman (productor de Harry Potter) tiene el éxito casi asegurado.


Unos seis metros más allá del jardín y las flores y el banco con la placa, todo cambiaba: paralela a la casa discurría una enorme alambrada, con la parte superior inclinada hacia dentro, que se extendía en ambas direcciones hasta más allá de donde alcanzaba la vista. Era una alambrada muy alta, incluso más que la casa donde se hallaban los niños, y estaba sostenida por gruesos postes de madera, como los de telégrafos, repartidos a intervalos. En lo alto, gruesos rollos de alambre de espino enredados formaban espirales. Gretel sintió un escalofrío al ver las afiladas púas.
Detrás de la alambrada no crecía hierba; de hecho, a lo lejos no se veía ningún tipo de vegetación. El suelo parecía de arena, y Gretel sólo vio pequeñas cabanas y grandes edificios cuadrados, separados entre ellos, y una o dos columnas de humo a lo lejos. Abrió la boca para decir algo, pero no encontró palabras para expresar su sorpresa, así que hizo lo único sensato que se le ocurrió: volver a cerrarla.

lunes, 28 de julio de 2008

Luis Buñuel: radicalista estético


Rebelde, libertario, surrealista y exiliado. Hizo simpre lo que quiso y contó lo que sentía sin hacer caso de los convencionalismos.
La obra de este genial cineasta está cargada de una fuerte crítica social, sobre todo a la burguesía, la clase social más fustigada en sus películas, y de denuncia de la situación de colectivos marginados.
El cineasta ruso Andrei Tarkosvski dijo sobre él : "La fuerza dominante de sus películas es siempre el incoformismo. Su protesta -furiosa, sin compromisos y acerba-se expresa sobre todo en la textura sensible del filme, y es emocionantemente contagiosa". Y "por encima de todo, Buñuel es el portador de una conciencia poética".

De su extensa filmografía, me interesan dos impactantes imágenes de su primera película Un perro andaluz (1929), la del ojo cortado por una cuchilla, procedente de un sueño del propio cineasta, y la de las hormigas saliendo de un agujero de la palma de la mano, surgida de la capacidad onírica de Dalí. Y, de sus últimas películas: Belle de Jour (1966) y El discreto encanto de la burguesía (1972).
En el 25 aniversario de su muerte debemos recordar al hombre, por su compromiso social, y al cineasta, por mostrarnos la complejidad humana a través de su mirada.

viernes, 25 de julio de 2008

Carlos Fuentes y Lula da Silva: Premios Don Quijote de la Mancha



La Junta de Castilla-La Mancha y la Fundación Santillana han otorgado los premios Don Quijote de la Mancha en su primera edición.

El escritor mexicano Carlos Fuentes ha sido galardonado con el I Premio Internacional Don Quijote de la Mancha a la más destacada trayectoria individual por su labor como impulsor de la lengua y de la cultura española.

Lula da Silva, presidente de Brasil, ha recibido el premio a la mejor labor institucional por su contribución a la divulgación de la lengua y la cultura españolas en su país. La Ley del Español, hará que nueve millones de alumnos brasileños conozcan nuestro idioma.

Un buen momento para recordar al autor de Aura, Los días enmascarados, La muerte de Artemio Cruz... México se prepara para celebrar sus 80 años con un gran homenaje literario.
Cuando te separes de la almohada, encontrarás una oscuridad mayor alrededor de ti. Habrá caído la noche.
Habrá caído la noche. Correrán, detrás de los vidrios altos, las nubes negras, veloces, que rasgan la luz opaca que se empeña en evaporarlas y asomar su redondez pálida y sonriente. Se asomará la luna, antes de que el vapor oscuro vuelva a empañarla.
Tú ya no esperarás. Ya no consultarás tu reloj. Descenderás rápidamente los peldaños que te alejan de esa celda donde habrán quedado regados los viejos papeles, los daguerrotipos desteñidos; descenderás al pasillo, te dentendrás frente a la puerta de la señora Cosuelo, escucharás su propia voz, sorda, transformada después de tantas horas de silencio:
-Aura...
Repetirás: - Aura...


Cubrí con flores
Aquella caligrafía
De trazos rectos.

Unas gotas de luna
Cayeron en mi mano,
Los vientos húmedos
Acercaron el perfil del silencio
Hasta mi rostro.
El espacio vacío
Se llenó con los sueños,
La ausencia
Vagó en la quietud
Del amanecer,
Y encontré indicios
En la voz del aire.

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